¡Qué nervios, tengo un casting!

Cuando un actor o actriz se presenta a un casting, suele llevar consigo una maleta repleta de ilusiones, pero ésta también suele contener nervios, inseguridades y actitudes que pueden sabotear los planes.

¿Hay una fórmula para conseguir hacer un excelente casting? ¿lo más importante es quedarse con el papel?

Para empezar “debemos eliminar esta idea de que hay una forma de hacer un buen casting, sobre todo porque eso tiene demasiadas variantes”, advierte Alejandra Coral, directora de casting.

La directora de casting de 'La mala noche' de Gabriela Calvache o 'Welcome Back' de Tiffany Kontoyiannis, indica que no se debe acudir a un casting pensando que se va a conseguir el papel ya que esto ejerce en el actor una autopresión muy fuerte. “Tu objetivo debe ser hacer un casting con el cual te sientas satisfecho”.

Advierte que no ser elegido para un papel no siempre tiene que ver con el hecho de ser buen o mal intérprete, sino con otros factores ya planteados previamente desde la dirección general -un perfil predefinido, por ejemplo-. Sin embargo, Raúl Teba, también director de casting, indica que, además, existen los giros inesperados. "El director o directora a veces cambia por completo la opinión porque ve a un actor/actriz -que no tiene nada que ver con el personaje que tiene en la cabeza- pero le encanta y se queda con él", afirma.

En todo caso, debes recordar que un casting “es una entrevista de trabajo y los directores también se fijan en actores que finalmente no fueron seleccionados para una película pero, aún así, les llaman para otros proyectos".

Preguntas previas

Antes de asistir a una audición es importante que conozcas y preguntes detalles como: ¿para qué es el casting? ¿quién lo dirige? ¿quién lo produce? ¿me van a enviar una escena antes para prepararme, o prefieren que improvise algo allí? ¿será una presentación a cámara o me van a entregar algún texto? Teba señala que este tipo de preguntas “te posiciona en un lugar de actor o actriz profesional".

“Si no te dan esa información, lo mejor es no ir. Yo lo aconsejo", sugiere quien ha estado al mando de la dirección de casting en películas como 'El rezador', de Tito Jara o 'Vacío', de Paul Venegas.

Es información básica, dice Coral, pero al mismo tiempo explica que cuando no se dan mayores indicaciones del personaje es porque necesitan ver la iniciativa del actor “necesitamos saber si es que tomas decisiones coherentes”, sostiene.

Si quieres saber cómo vencer el miedo a hacer castings

Prepárate

“Estar 200% preparado te va a liberar de un peso innecesario que no tienes por qué cargar”, afirma Coral. Ella señala que uno de los peores errores que pueden existir son las excusas al momento de presentarse sin el texto aprendido (“es que no recibí la escena”, “me llegó tarde y no pude imprimirla”, etc).

“Ya te indica que no es profesional, que no es una persona que se lo tome en serio y que hace las cosas corriendo. Y obviamente si vas por la vida corriendo, no solo en los castings, sino en cualquier cosa de la vida, vas con mil cosas en la cabeza, enfocada en el teléfono en la mano, resolviendo cosas a última hora, etc, esa forma te proceder te va a sabotear si o si”, explica Coral.

Es por eso que la actriz Shany Nadan prefiere prepararse con al menos cinco días de antelación. “El día que llega el casting ya no lo reestudio. No lo releo en los últimos segundos, porque eso a mí me pone más ansiosa", cuenta.

Señala que es importante presentarse con el texto aprendido. "Aprenderse el diálogo de la escena por vena. Que al momento de llegar al casting, cuando el director te dé acotaciones, te pida cambios o te pida ciertas emociones o matices, tú debes tener ya el texto muy bien estudiado. Que no sea una piedra en el camino sino que te adaptes con facilidad, porque el texto fluya con facilidad", dice.

"En lo posible, si tienes tiempo, haz un desglose de la escena a base del perfil del personaje que te entreguen, para que puedas construir una propuesta que llevar al casting", aconseja.

Recalca que la puntualidad es vital. "Yo siempre llego una hora y media antes de mi hora de citación al casting". Al igual que la educación. “Saluda a todos en el set, escucha al director, no lo interrumpas sin dejar que primero te explique todo y, despuése, haz las preguntas pertinentes si te quedaron dudas", menciona la actriz que en sus diez años de experiencia calcula haber hecho cien castings en países como México, Colombia, Perú, Ecuador, Estados Unidos y España.

Teba agrega un punto relacionado con la autenticidad. “Yo busco mucho la personalidad, la parte humana de la persona, la parte verdadera, honesta”, dice. “Es superimportante no desconectarse de lo que eres ser honesto”, agrega Teba.

Menos es más

"Uno de los errores comunes es fijarse en exceso en cómo me veo, por encima del personaje", comenta Coral, quien señala que “menos es más” y la naturalidad es mucho mejor.

En este punto, concuerda Nadan, que cuenta como ella opta por el maquillaje natural y recomienda no modificar el tipo de cabello.

Una vez que se acercan con un conocimiento del personaje. "Yo me hago peinados que se acoplen a la propuesta, pero siempre desde mi pelo original", señala.

"Ellos quieren ver tus facciones, tu rostro natural. Tal como eres tú, para saber cómo modificar ese aspecto físico", indica.

Para Teba una base antibrillo es suficiente. En cuanto a la vestimenta, aconseja optar por los colores pasteles y alerta alejarse de los colores chillones, las rayas y los cuadros. “El color que más se lleva para casting es el azul. Un rojo, blanco o negro no te lo pongas nunca porque no quita mucha atención en tu cara y en los casting de cine y televisión se usa por los general planos cerrados”.

Una propuesta física no está de más

Fijarse en las acotaciones de los diálogos es importante, esto permite reconocer con qué elementos va a tener que interactuar ese personaje. Nadan recomienda llevar una propuesta de utilería.

“Si el personaje está hablando por teléfono, lleva un móvil; si el personaje está sacando unas cosas de su cartera, lleva la cartera. Es maravilloso ver al personaje con acciones en escena, no simplemente verlo parado diciendo algo". dice.

A esto también le suma una propuesta de vestuario. "Busco elementos que se vean naturales, no que opaquen o distraigan mucho, sino algo que complemente".

Tampoco dejes de ver este vídeo con toda la info sobre castings

Saber venderse

Hay veces en los que el actor debe ser su propio representante, por lo que es indispensable aplicar algunos conocimientos básicos de venta. Es esencial tener en orden hasta los más mínimos detalles. Por ejemplo, uno de los puntos que menciona Teba apunta a una unificación de las redes sociales. Recomienda tener el mismo nombre en todas las redes sociales, incluso sugiere que la dirección de correo electrónico -de donde se envía la información- sea con el nombre y apellido del aspirante. Además recomienda poner cuidado en la forma de redactar el mail. “Sé profesional”, dice.

Aconseja también saber estructurar el casting para describirse de la mejor manera. “Sé concreto, redacta bien tu currículum, y tu experiencia actoral ¡véndete bien! Si tú no te valoras como profesional, poco lo va a hacer la persona que te está haciendo el casting o, a su vez, el director", añade.

Otro punto importante es no abusar del material fotográfico que se envía. “Generalmente la gente que manda tropecientasmil fotos, manda fotos inservibles, inútiles. Llegan a enviar, de verdad por increíble que parezca, fotos con gafas, o superartísticas y extravagantes, e incluso de espaldas o con la cabeza mirando al suel. ¿De qué me sirve ver lo artístico que eres? Yo necesito ver tu cara y saber con tu cara qué tipo de perfil me das”, subraya Coral.

“Una buena foto y y un bueno videobook son suficiente”, sostiene y agrega que los correos deben tener información concreta, un CV con una página como máximo y pide no olvidar jamás adjuntar el número de contacto.

Aprende qué debes enviar y cómo en este vídeo

Constante entrenamiento

"Yo creo que el actor siempre debe estar en constante entrenamiento, así te llamen a castings o no, para que el día que te llamen a uno no estés enquilosado (...) así no te vas bloquear con las directrices que te den, al contrario, vas a saber jugar con ellas", sugiere Nadan, conocida por su papel en la serie 'Bolívar'.

Cuidado con los anuncios de casting a los que respondas

"Si sientes que no hay credibilidad por parte de la persona que te está convocando a un casting, no envíes datos personales, datos de tarjetas de crédito... cuidado con el tema online, nunca te desnudes ante un casting (...). Si no tienes la certeza de que es un casting seguro o quienes están detrás son fiables, no envíes material para que luego no debas arrepentirte", aconseja Teba. "En España, por ejemplo, sólo existe una página web de castings 100% confiable y que garantiza la seguridad de sus anuncios de castings, y esta es Clandestinocastings.com. Otras que existen publican, con demasiada asiduidad, castings falsos de todos los tipos."

“Si detectas informalidades en el convocante de un casting o no te tratan con normalidad, te hacen sentir incómodo, o algo te resulta raro o sospechoso, sencillamente no acudas al casting. Se trata de construir una carrera. Y si tienes claro hacia dónde quieres dirigirla, entonces sabrás a qué casting quieres ir y a cuál no", menciona por su lado Coral.

Cero expectativas ¡disfrútalo!

"Ve con cero expectativas, lo que tenga que pasar, pasará. Disfrútalo. Eso es lo más importante", aconseja Teba.

"Hay un punto en el que me digo 'Tengo que divertirme' o 'Qué suerte que esté haciendo lo que más me gusta'. Cada casting es una oportunidad para jugar con un personaje nuevo", expresa por su lado Nadan, quien alienta a no permitirse mostrar nunca una actitud derrotista.

¿Cómo hacer un autocasting (self tape)?

En tiempos de pandemia las audiciones virtuales han tomado mayor fuerza. Existen las que se realizan en vivo a través de videollamada, y las que son pregrabadas. En este último caso, el actor o actriz se graba a sí mismo, para lo que debe tener presente algunas consignas básicas de producción para sumar a su casting.

Shany Nadan recomienda aprovechar la luz del día para filmarse. "Luz natural que apunte directamente a tu cara. Busca un lugar que tenga buena acústica", en este punto ella aconseja conectar un micrófono a la cámara o móvil para mejorar sustancialmente el sonido.

Menciona que la grabación debe ser de manera horizontal, de plano medio a cerrado. "No hacerlo a cuerpo completo, lo que ellos quieren ver es tu rostro", dice y recomienda grabarse con un trípode.

"No edites para nada sus videos", subraya finalmente.

Para saber cómo debes preparar y grabar un buen self-tape