Clandestino Castings, referido todavía hoy como Clandestino de Actores, es ampliamente reconocido en España como una plataforma seria y de prestigio para encontrar oportunidades laborales en el sector artístico.

Estos son los aspectos clave basados en su reputación y lo que ofrece:

• Alta Fiabilidad: Se considera una de las webs más fiables y creíbles para actores, cantantes, bailarines y artistas escénicos en España.
• Trayectoria: Activa desde 2006, la plataforma cuenta con una larga experiencia conectando talento con directores de casting y representantes.
• Variedad de Proyectos: Publica castings profesionales para largometrajes, espectáculos turísticos, publicidad y otros proyectos audiovisuales y escénicos.
• Recursos y Comunidad: Ofrece una sección de artículos con consejos actorales, orientación profesional y un foro comunitario para resolver dudas.
• Seguridad: Publica contenido enfocado en educar sobre la seguridad en la búsqueda de trabajo, incluyendo artículos para detectar indicios de estafa en castings.

En resumen, es una herramienta bien valorada y considerada segura para buscar trabajo profesional en el ámbito de la interpretación y artes escénicas en España.

Clandestino de Actores (hoy Clandestino Castings) es una plataforma en línea dedicada a la información y servicios para actores y artistas escénicos en general. Su objetivo principal es conectar a profesionales del mundo de la actuación con oportunidades laborales, información relevante y recursos para su desarrollo profesional en el ámbito de las artes escénicas y audiovisuales.

Desde su inicio en 2006 ha logrado situarse como la web más prestigiosa y fiable en España para que actores, cantantes, bailarines y artistas de la escena en su conjunto encuentren oportunidades de trabajo y orientación profesional, y para que directores de casting, representantes y scouters den con los candidatos más adecuados para sus proyectos.

Puedes conocer más detalles sobre nuestra historia y servicios entrando en este enlace: Sobre nosotros

Porque no publicamos todo lo que nos llega. Ni de lejos.

Cada convocatoria pasa por una revisión manual antes de aparecer en la web. Una por una, sin excepciones y sin automatismos. Comprobamos quién convoca, qué ofrece y en qué condiciones, y si algo no encaja o queda un resquicio de duda, no se publica. Rechazamos muchas más de las que la gente imagina.

Hay además tres líneas que no cruzamos: no publicamos proyectos sin remunerar, ni trabajos de estudiantes, ni convocatorias que no tengan detrás una empresa o una compañía de teatro profesional. En esto no hacemos concesiones, por mucho que insistan.

Es justo lo que nos separa de los grupos de redes sociales y de las webs que publican cualquier cosa que les llega: allí el filtro lo pones tú; aquí lo ponemos nosotros antes de que llegue a ti.

Aun así, conviene saber reconocer las señales de una estafa cuando te la cruces fuera de aquí. Lo contamos en detalle en 7 indicios de estafa en castings.

Nada. Publicar un casting es gratuito, siempre lo ha sido y siempre lo será. No hay tarifas, ni planes, ni destacados de pago.

Ahora bien, gratuito no significa automático. Revisamos a mano todas las convocatorias antes de aprobarlas y solo publicamos las que superan nuestros filtros de verificación: proyectos remunerados, con una empresa o compañía profesional detrás y con las condiciones claras desde el principio.

Puede parecer exigente, y lo es. Pero es precisamente por eso que los intérpretes que hay al otro lado se toman en serio lo que publicamos aquí — y por lo que tu convocatoria llega a gente que responde de verdad.

Durante años publicamos los emails de contacto de forma directa, pero esto provocaba que los servidores de las productoras y directores de casting se colapsaran continuamente con correos masivos, desorganizados y archivos muy pesados. Como consecuencia, muchos convocantes dejaron de publicar castings abiertos.

Para proteger la continuidad de publicaciones y que repercutiera positivamente en más oportunidades de trabajo para los actores, implementamos nuestro sistema de envío por formulario profesional.

Ahora, tu candidatura llega de forma maquetada, limpia y con los archivos optimizados directamente al panel del convocante, garantizando que tu material sea revisado sin saturar sus correos y permitiendo que la industria siga confiando en Clandestino Castings para buscar talento. 

Sí, por supuesto. La consulta de toda la información de los anuncios de casting (perfiles buscados, fechas de rodaje, localización, requisitos, condiciones y remuneración) es 100% pública y gratuita para cualquier usuario.

Únicamente necesitas la suscripción Castings Pro (15€ al año) si deseas activar las herramienta técnicas que te permite enviar tu candidatura, fotos y videobook directamente al convocante y de forma segura a través del formulario oficial.

La diferencia entre leer una convocatoria y presentarte a ella.

Los castings están a la vista de todos. Lo que abre Castings Pro es el canal para llegar a quien los convoca: desde cualquier convocatoria envías tu candidatura con un solo clic, con tu perfil ya montado en el formato que los convocantes esperan recibir —ordenado, completo y profesional— y tu mensaje aterriza directamente en manos de quien decide.

Ese canal existe por una razón: en Clandestino no publicamos los correos de los convocantes. Es lo que les permite convocar aquí con tranquilidad, sin acabar sepultados bajo cientos de mensajes sin filtrar. Tu candidatura les llega igual, pero por la puerta buena.

Con la suscripción activa tienes:

• Candidaturas ilimitadas durante los doce meses.
• Convocatorias exclusivas que no se publican en abierto.
• Un registro de a qué castings ya te has presentado, para no perder la cuenta ni repetirte.
• Castings nuevos a diario, y tú entre los primeros en verlos.

Y algo que conviene decir claro: no somos intermediarios. No representamos a nadie, no negociamos por ti y no nos llevamos comisión de tu trabajo. Lo que ocurra a partir del momento en que tu candidatura llega es entre el convocante y tú.

Son 15€ al año. Un pago único, no una cuota mensual de esas que se olvidan.

No. Consultar las convocatorias sigue siendo gratuito, sin registro y sin suscripción. Puedes entrar ahora mismo y leerlas completas: el proyecto, los perfiles que buscan, las condiciones, las fechas y el lugar.

Lo que la suscripción Castings Pro te permite es presentarte a ellas: enviar tu candidatura con tu material a través de nuestro formulario, que es lo que llega a manos del convocante.

Durante veinte años publicamos también el correo del convocante en abierto. Dejamos de hacerlo porque estaba destruyendo el propio servicio: las productoras y los directores de casting recibían cientos de envíos desordenados con archivos enormes, sus buzones colapsaban y muchos dejaron de convocar aquí. Menos convocatorias para todos.

El canal ordenado que sustituyó a aquello es lo que cuesta 15 € al año. La información sigue siendo de todos.

Sí. Los pagos se procesan a través de Stripe, una de las pasarelas de pago más utilizadas del mundo.

Eso significa que los datos de tu tarjeta viajan cifrados directamente a Stripe y nosotros no los vemos, ni los almacenamos, ni los tratamos en ningún momento. Nuestra web nunca llega a tener acceso a ellos.

Además, la suscripción Castings Pro es un pago único anual sin renovación automática: no queda ninguna domiciliación activa ni ningún cobro programado que puedas olvidar cancelar.

No. Castings Pro es un pago único que te da acceso durante doce meses. Cuando termina ese periodo, termina — sin cargos automáticos, sin renovaciones silenciosas y sin tener que buscar dónde se cancela.

Si quieres seguir, renuevas cuando te apetezca. Y si no, no tienes que hacer absolutamente nada. Te avisaremos por correo unos días antes de que caduque, para que no te pille por sorpresa.

Ninguno. La suscripción Castings Pro es un pago único de 15€ al año que te da acceso ilimitado durante 365 días. Puedes enviar tu material y datos a todas las convocatorias que se adapten a tu perfil sin pagar comisiones por candidatura, sin límites de envío y sin renovación automática.

La herramienta Castings Pro incluye un sistema inteligente de seguimiento. Cuando entras en un anuncio de casting al que ya has enviado tu material, el sistema te avisa automáticamente. Esto evita que reenvíes tu candidatura por error y garantiza que mantengas una imagen profesional, pulcra y respetuosa ante las productoras y directores de casting.

El envío por correo tradicional suele dar problemas de entrega: si adjuntas fotos en alta resolución o archivos pesados, el correo puede ser rechazado por el servidor de destino o acabar en la carpeta de Spam.

El formulario de Clandestino Castings estandariza el envío, garantizando que tus fotos, datos y enlaces a vídeo lleguen organizados exactamente en la estructura que los directores de casting prefieren para evaluar candidatos con rapidez.

Sí, por incómodo que resulte.

Un casting puede recibir cientos de candidaturas para dos o tres perfiles. La mayoría de convocantes solo contacta con quienes van a pasar a la siguiente fase, y el silencio es la respuesta por defecto en toda la industria, no algo particular de Clandestino.

Nosotros no intervenimos en ese proceso: tu material llega directamente al convocante y a partir de ahí la relación es entre vosotros. No podemos saber si lo han abierto ni presionar para que respondan.

Lo único que podemos decirte es lo que dice todo el mundo que lleva tiempo en esto: sigue presentándote. La proporción es la que es.

Sí. Tanto la suscripción Castings Pro como la ficha del Directorio de Talentos pueden contratarse desde cualquier país, y el pago se realiza con tarjeta a través de Stripe, que acepta tarjetas internacionales.

Ten en cuenta, eso sí, una cuestión práctica: la gran mayoría de convocatorias que publicamos corresponden a proyectos que se ruedan o se representan en España, y muchos convocantes buscan perfiles que puedan acudir presencialmente a las pruebas. Valora si te compensa según tu disponibilidad para desplazarte.

Por motivos de seguridad tenemos restringido el acceso a la web desde algunos países concretos. Si es tu caso y crees que se trata de un error, escríbenos y lo revisamos.

Es inmediato. En cuanto se confirma el pago puedes empezar a usar el servicio; no hay revisión manual ni tiempos de espera.

Con Castings Pro, si renuevas antes de que termine tu año en curso hay continuidad total, sin cortes. Si el periodo llega a su fin sin renovar, el servicio se da de baja, y si más adelante vuelves a suscribirte se reactiva al instante.

Si has pagado y no ves el servicio activo, escríbenos a Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. desde el correo con el que hiciste el pago y lo resolvemos.

Son dos herramientas distintas diseñadas para dos estrategias complementarias de tu carrera:

• Castings Pro (15€/año): Es tu herramienta de búsqueda activa. Te permite presentarte tú mismo y enviar tu material a los anuncios de casting que publicamos diariamente.

• Directorio de Talentos (190€ / 2 años): Es tu escaparate de búsqueda pasiva. Te proporciona una mini-web profesional en nuestro directorio, donde directores de casting, agencias y productoras buscan y filtran perfiles por características físicas, edad o habilidades para proyectos que muchas veces no se llegan a publicar en abierto.

Que te encuentren cuando no estás mirando.

Los convocantes usan Talentos como buscador: filtran por lugar de residencia, categoría artística, idiomas, habilidades, rango de edad aparente y características físicas hasta dar con el perfil que necesitan. Si tu ficha está ahí y encaja, apareces — aunque ese día no hubieras entrado en la web.

Es la diferencia entre buscar castings y que los castings te busquen a ti. Tu ficha reúne tu material, tu trayectoria y tus datos profesionales en una página con tu propio enlace, que puedes compartir en un email o en tus redes en lugar de adjuntar cinco archivos sueltos.

Infórmate sobre cómo tener tu propia ficha clicando en este enlace

Sí, hasta cuatro actualizaciones generales. Durante los dos años de exposición en el Directorio de Talentos puedes cambiar tus fotografías, actualizar tu currículum vitae, añadir nuevos enlaces a videobooks o modificar tus datos de contacto en cualquier momento sin ningún coste adicional. Tu ficha estará siempre actualizada para la industria.

Cualquiera. Y esa es la idea.

Tu ficha es pública y accesible desde la web y desde los buscadores, sin necesidad de registro. Eso significa que un director de casting que llegue por Google puede encontrarte igual que uno que entre directamente aquí.

Funciona además como buscador: los profesionales filtran por lugar de residencia, categoría artística, idiomas, habilidades, rango de edad aparente y características físicas hasta dar con el perfil que necesitan. Si el tuyo encaja, apareces.

Por eso tiene su propio enlace: puedes compartirlo en un correo o en tus redes en lugar de adjuntar cinco archivos sueltos.

Imágenes en las que se te vea con claridad. Es el único requisito de fondo, pero es determinante.

Qué nos sirve:

• Archivos originales, en la máxima resolución que tengas. Las imágenes descargadas de redes sociales suelen llegar demasiado pequeñas y no valen.
• Fondos neutros o limpios, sin gente ni elementos que distraigan.
• Tu rostro visible y reconocible.
• Buena iluminación, preferiblemente natural.
• Si tienes fotos profesionales de book, son la mejor opción.

Qué no podemos usar:

• Fotos con gorro, gafas de sol, mascarilla o cualquier cosa que impida identificarte.
• Imágenes tomadas en lugares concurridos.
• Selfies frente al espejo o fotografías en ropa interior.
• Archivos de tamaño reducido o muy comprimidos.

No hace falta que las edites ni las recortes: de eso nos encargamos nosotros. Solo necesitamos los originales.

Si tienes dudas sobre si una imagen sirve, envíanosla y te lo decimos antes de seguir.

Entre dos días y dos semanas, aproximadamente, desde que recibimos tu material completo.

A diferencia de la suscripción Castings Pro, que se activa al instante, la ficha del Directorio no es un alta automática: la montamos nosotros, una a una. Una vez formalizada la contratación te pedimos por correo todo lo necesario —fotografías, datos profesionales, currículum y enlaces a tus vídeos— y, cuando nos llega, preparamos el material: ajustamos las fotografías en encuadre, tamaño y color para que se vean impecables, optimizamos el currículum y construimos la ficha.

El plazo puede alargarse si el material que recibimos no reúne las condiciones necesarias y tenemos que pedirte de nuevo alguna imagen. Por eso merece la pena revisar los requisitos antes de enviarlo.

Es un trabajo artesanal y esa es precisamente la idea: tu ficha va a ser tu carta de presentación ante directores de casting y productoras durante dos años.

Nos ponemos en contacto contigo para preguntarte si quieres renovar. No hay renovación automática ni ningún cargo sin que tú lo autorices.

Si decides continuar, se reinicia el periodo y tu ficha sigue en línea sin interrupción. Es además un buen momento para actualizar fotografías, material y datos.

Si decides no renovar, damos de baja la ficha y eliminamos todos tus datos personales y todo el material que nos hubieras facilitado. No conservamos nada.

Escríbenos a Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. desde la dirección con la que te registraste y nos encargamos de todo: damos de baja tu cuenta y eliminamos cualquier dato o material tuyo de nuestra web, sin dejar residuos y sin que tengas que justificar el motivo. Es un derecho que te reconoce el Reglamento General de Protección de Datos.

Una precisión honesta: no controlamos lo que Google haya indexado previamente. Aunque tu información desaparezca por completo de nuestros servidores, puede seguir apareciendo un tiempo en los resultados de búsqueda hasta que Google actualice su índice. Si te urge, Google dispone de una herramienta para solicitar la retirada de contenido obsoleto.

Puedes tener perfil, pero la cuenta debe ser de un adulto.

Solo los mayores de 18 años pueden crear y gestionar cuentas en Clandestino. Si eres menor, quien crea la cuenta y figura como titular debe ser tu padre, tu madre o tu tutor legal, con su propio nombre y su propio correo electrónico. Eso sí, al montar el perfil profesional puede configurar tu nombre como nombre artístico, de modo que de cara a los convocantes aparezcas tú con normalidad.

Lo hacemos así por tres razones: proteger tu privacidad, garantizar que hay un adulto supervisando cualquier comunicación, y cumplir con la normativa española y europea. En casos concretos podemos pedir al tutor que verifique su identidad con un documento; cualquier documento que nos envíe viaja y se almacena cifrado.

La suscripción Castings Pro, por su parte, está reservada a mayores de edad.

Puedes leer el procedimiento completo en nuestra página sobre usuarios menores de 18 años, y si te queda cualquier duda escríbenos aEsta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.

En el filtro.

En un grupo abierto se publica todo lo que llega y el trabajo de distinguir lo serio de lo dudoso te toca a ti. Aquí lo hacemos antes: cada convocatoria se revisa a mano, comprobamos quién convoca y en qué condiciones, y rechazamos muchas más de las que se imagina.

No publicamos proyectos sin remunerar, ni trabajos de estudiantes, ni nada que no tenga detrás una empresa o compañía profesional. Sin excepciones.

Eso significa menos convocatorias que en un grupo abierto, y esa es exactamente la diferencia que buscamos. Llevamos desde 2006 haciéndolo así.

Para poder acceder a todo tipo de castings y audiciones para producciones escénicas, ya sean teatrales (comedia, musical, monólogo, drama, ópera, performance, circo), audiovisuales (cine, televisión, vídeo, publicidad), eventos (escape room, festivales, ferias, espectáculos, conciertos, street marketing) o para proyectos de fotografía, doblaje, locución, modelaje, etc, que puedan realizarse en cualquier punto del territorio español tienes tres opciones principales. Por su grado de complejidad, empecemos por la más dificultosa.

Conseguir un representante para que sea él quien se encargue tanto de tu promoción artística como de encontrar los proyectos más ambiciosos o interesantes para tu carrera actoral y negociar con los posibles contratantes para que, al menos, te den la oportunidad de presentarte al casting o a una entrevista personal. Normalmente un representante cubre exclusivamente trabajos audiovisuales o, en algunos casos, teatrales de cierta envergadura. No resulta sencillo conseguir representante, al menos que cuente con un importante bagaje profesional y pueda garantizar la consecución de oportunidades reales de trabajo. 

La segunda posibilidad, menos complicada, es apuntarse a una agencia de representación. En distintas ciudades importantes de España puedes encontrar varias agencias de representación. Ellas se encargan de administrar una base de datos en la que incluyen distintas personas con gran variedad de perfiles a las que presentan en distintos proyectos, principalmente de publicidad y ficción, y gestionan todo el proceso desde facilitar los datos del casting hasta la contratación final. Actúan como empresas de empleo temporal. Normalmente consiguen trabajos de poco calado artístico, salvo contadas excepciones, y en muchas ocasiones facilitan trabajos de figuración.

La tercera y última opción, mucho más fácil y cómoda que las otras dos, es consultar a diario la página web específica para artistas escénicos y de castings Clandestinocastings.com que ofrece no sólo las mejores convocatorias sino que es la única web que sólo publica castings y audiciones profesionales y para proyectos remunerados. De hecho, es, desde 2007, la página con más reconocimiento, prestigio y fiabilidad en España para encontrar castings dirigidos a actores, locutores, cantantes, actores de doblaje, bailarines, presentadores, reporteros, músicos, especialistas de cine, modelos, figurantes, artistas circenses. titiriteros y un largo etcétera.

Para obtener información más específica para esta cuestión te sugerimos ver este vídeo: CASTINGS: Dónde están y cómo se hacen ? - YouTube

No, y esta es probablemente la pregunta que más nos hacen.

No somos agencia ni representantes. No gestionamos carreras, no negociamos contratos y no cobramos un porcentaje de lo que ganes. Llevamos veinte años haciendo una sola cosa: poner en contacto a quien busca con quien está disponible.

Nuestra única relación económica contigo es la suscripción, si decides tenerla. Ahí empieza y ahí termina.

Normalmente en el propio anuncio de casting se indica el material que solicitado (cv, fotos, enlace a videobook, etc). De cualquier modo lo más importante es saber que todo lo que envíes debe contar con un mínimo de calidad profesional. No mandes fotografías caseras de baja calidad, porque juega en detrimento tuyo. Si envías fotos en las que aparezcas con sombreros, de espaldas, bajando la cabeza haciendo que tu cara sea irreconocible, con gafas de sol, disfrazado/a, no sólo no van a tener en cuenta tu candidatura sino que, con toda probabilidad, la impresión que causes sobre ti como profesional será definitivamente nociva.

Lo mismo se puede aplicar a vídeos con escenas grabadas de muy baja calidad tanto en imagen y sonido como en tu trabajo actoral. Siempre será preferible, si no dispones de un videobook decente y profesional, no mandar nada y esperar a que te valoren en el casting.

Puedes obtener información mucho más detallada sobre qué enviar a los convocantes de casting en este vídeo tutorial: Qué debes enviar a DIRECTORES DE CASTING y REPRESENTANTES?- YouTube

Definitivamente no deberías hacerlo nunca a no ser que se especifique en el anuncio, de forma expresa, que mandes fotos realizadas con el propio móvil. A veces eso sucede por la urgencia de recibir material de candidatos o porque el convocante está buscando gente no profesional. De cualquier modo, debes cuidar mucho que las fotos estén, como mínimo, bien enfocadas, bien iluminadas y que tu imagen sea reconocible.

Nunca te hagas fotos con gorra o sombrero, gafas, mascotas, disfraces o indumentaria que imposibilite reconocer y valorar tanto tu rostro como tu figura. Las fotos no se piden para valorar tu gusto por la moda, ni tu poder adquisitivo, ni tus aficiones personales, ni otra cosa que no sea conocer, del modo más claro y fiel, tu perfil físico.

Puedes obtener información mucho más detallada sobre qué enviar a los convocantes de casting en este vídeo tutorial: Qué debes enviar a DIRECTORES DE CASTING y REPRESENTANTES?- YouTube

Si no cuentas con un currículum detalladamente redactado ya sea porque consideras que no has adquirido suficiente experiencia o formación como para cumplimentarlo debidamente o porque, sencillamente, estás empezando y aún no has realizado ningún trabajo ni cursos formativos, pero si cuentas con material fotográfico de buena calidad, puedes enviarlo siempre que cumplas el perfil que se solicita en el anuncio de casting junto a tus datos personales y de contacto. Los datos que debes incluir son: Nombre y primer apellido, fecha de nacimiento, edad, lugar de residencia, tallas de pantalón, camisa y calzado, color de pelo, color de ojos y datos de contacto (teléfono, correo electrónico).

Bajo ninguna circunstancia debes enviar otros datos sensibles tales como tu domicilio, número de documento de identidad, número de cuenta corriente o de tarjeta de débito/crédito, etc. Usa siempre el sentido común.

Por otro lado, si no cuentas con currículum y tampoco con material fotográfico de buena calidad, directamente no mandes nada. Por dos razones principales, porque a los convocantes no les agrada, como es razonable, que les hagan perder el tiempo revisando correos molestos e inútiles, y porque enviar material que no te has molestado en cuidar y, además, no contar con ninguna experiencia va a jugar completamente en tu contra, causando una muy mala impresión que puede afectar incluso en futuras oportunidades.

Si, por supuesto. Siempre y cuando no se especifique en el anuncio de casting que es condición imprescindible el envío de videobook.

Si necesitas conocer cómo se realiza un videobook en condiciones te sugerimos ver este vídeo tutorial: Qué es un VIDEOBOOK y cómo hacerlo FABULOSO ? - YouTube

Para destacar entre la multitud de actores y actrices, debes enviar un CV ordenado y que demuestre las habilidades que te hacen único. Te mostramos algunos consejos para hacer un CV de actor atractivo y efectivo:

• Información de contacto. En cualquier hoja de vida es imprescindible poner tu información de contacto actualizado, con datos claros y legibles.
  
  
• Objetivo profesional. Una carrera como la de actuación requiere de mucha vocación y pasión por el arte. Aprovecha este espacio del CV para lucirte contándoles a posibles directores y reclutadores sobre tu sueño de dedicarte a actuar como profesión.
  
  
• Experiencia. Coloca tu experiencia en cine, teatro, programas de televisión o cortos comerciales de la forma más transparente y sincera posible. Recuerda que los directores tienen contacto entre sí y sabrán rápido si encajas sinceramente en el puesto.
  
  
• Habilidades especiales. El sector del entretenimiento es muy variado y es posible que tengas experiencia en apartados del arte similares a la actuación. Esto tiene mucho valor, por lo que se recomienda incorporar tu experiencia extra en áreas como baile, canto o acentos de otros idiomas.
  
  
• Formación. Asegúrate de incluir tu formación académica en artes escénicas. Si bien no es determinante para tomar un papel, da mucho respaldo haberse educado en el área o en estudios afines como clases de canto o clases de baile.

Si no cuentas con un videobook profesional y en la convocatoria no se exige de forma expresa mandar uno, tienes distintas opciones.

Una es no enviar absolutamente nada, puesto que si no es requisito imprescincible mostrar algún trabajo actoral o escénico grabado puede ser porque en el casting, el convocante o los convocantes, tendrán planeado realizar las pruebas oportunas sin necesidad de valorar otro tipo de trabajos interpretativos.

Otra posiblidad es enviar algún cortometraje o grabación de escenas en las que tengas un papel principal y se puedan valorar tus habilidades interpretativas. Pero no envíes cortos o escenas en las que apenas aparezcas y todo el peso actoral lo lleve tu partenaire u otros actores.

Otra opción es enviar un simple vídeo de presentación o 'self tape' en el que, además de presentarte y exponer tu interés en el casting o proyecto en cuestión, realizas un pequeño monólogo, un fragmento de escena, una canción, o lo que resulte más conveniente para la convocatoria a la que deseas optar.

Puedes conocer más sobre cómo grabar un vídeo de presentación o 'self tape' adecuadamente en este vídeo tutorial: SELF TAPE para CASTINGS online: Cómo grabar tu casting ? - YouTube

Definitivamente no. Tanto tus datos como fotografías o imágenes tuyas deben ser enviadas única y exclusivamente por tus padres o, en su caso, tutores legales. Ni siquiera bajo su consentimiento expreso debes mandar tú ningún correo en respuesta a los castings anunciados en internet, provengan del sitio que provengan.

A pesar de que existen filtros para controlar la proveniencia de los anuncios de casting es imposible verificar con un 100% de seguridad quién está detrás de una convocatoria. Es por ello que siempre debe existir una persona adulta que ejerza un control sobre los correos e información que se envía y se recibe.

Trabajar como actor o actriz en plataformas de streaming como Netflix, HBO, Disney o cualquier otra entraña las mismas condiciones que trabajar en proyectos de ficción tanto para televisión como cine convencional. Los requisitos son principalmente disponer de aptitudes actorales o habilidades artísticas y, lógicamente, poder acceder a sus convocatorias de castings que, normalmente, son cerradas (lo que significa que sólo se enteran de ellas los directores de casting y representantes que a la productora o al director les interesa).

En ocasiones, muy contadas todo sea dicho, aparecen castings para proyectos importantes de estas plataformas o productoras en los anuncios publicados en Clandestinocastings.com, aunque suelen ser para papeles secundarios o de reparto.

Lo más conveniente es no enfocarse únicamente en la posibilidad de trabajar en producciones de Netflix y otras plataformas famosas e ir labrando un recorrido laboral centrándose en realizar todos los trabajos actorales posibles, para acumular no sólo experiencia sino también reconocimiento.

Si quieres conocer algunos consejos que te ayuden a alcanzar ese objetivo puedes ver este vídeo: Cómo conseguir CASTINGS para NETFLIX ? - YouTube

La preparación es importante

En primer lugar, no dar una mala impresión cuando te presentes al casting para eso tienes que haber estudiado y realizado cursos de teatro para estar preparado al casting.

La profesión de actuación no es algo que se improvisa, aunque muchos parecen creerlo. Los que están convencidos de que son grandes artistas, pero que nunca han estudiado, se producen en "performance" no se pueden comparar a los profesionales.

Así que antes de presentarte a la prueba, estudia mucho. Sé que es duro, pero no hay otra manera de ser bueno.

Por la misma razón, siempre preguntate si el rol que quieres conseguir es difícil o facíl para tu capacidad. Si sólo has asistido a un curso básico de teatro, tal vez todavía no es el momento de hacer frente al casting para el rol protagonico en una película internacional.

Proponte para un rol que refleje tus verdaderas habilidades sin duda aumentará tus posibilidades de éxito.

Preparación por adelantado

¿Por qué esperar para preparar una buena audición en un par de días?

Se necesita mucho tiempo para elegir la pieza correcta para actuar y para analizar, aprender y entender al personaje que queremos postular y para poder enviar el mismo mensaje a la opinión pública.

Si no vas a tener tiempo suficiente para analizar el texto, vas a presentar una interpretación superficial. El consejo es empezar a postular a los casting con antelación, incluso antes de que tengas la oportunidad. Asi te vas preparando a pasar casting, te vas mejorando de a poco.

También hay otro aspecto en tener en cuenta: la memoria. Recitar bien durante el casting, tienes que recordar perfectamente el texto, palabra por palabra. Ten en cuenta que la tensión y los nervios influyen en olvidarse palabras.

Asegúrate de que eso no ocurra, tienes que repetir varias veces el texto, incluso si ya te siente seguro pide a un amigo para que te lo haga recitar.

Da lo que piden

¿Cómo reaccionarías si te dan un pastel de chocolate para tu cumpleaños cuando habías pedido uno de limón?

Puedes adaptarte, pero seguramente pensarás que el panadero no prestó atención a lo que pediste y tal vez la próxima vez cambias de pastelería.

Si te presentas con una actuación diferente de lo que se requiere para la audición darás una mala impresión desde el principio.

Debes leer bien lo que buscan y piden. No tienes que presentarte con la intención de recitar un poema cuando se requiere un monólogo dramático o una escena dramática.

Siempre se original

Los reclutadores son humanos y, como tales, se pueden aburrir. Así que si eres una décima o duodécima Julieta Hamlet que se presenta en el mismo día, probablemente dejarán de escucharte unos segundos.

Responde con sinceridad a las preguntas

Puede pasar que los reclutadores hagan preguntas, además de evaluarte. En ese caso, no menosprecies tu trabajo, no digas cosas que no quieres decir sólo para dar buena impresión. Las respuestas honestas son los más llamativas.

Presentarte con ropa apropiada

Tienes un artículo sobre "como vestirse en un casting".

Pero en resumen tiens que dar mejor imagen de tí, pero sin sacrificar la libertad de movimiento. Siempre recuerda que estás allí para actuar, tienes que expresarte a través del gesto, la ropa ideal debe ser limpia, ordenada, no muy deportiva pero cómoda.

Si el casting implica una prueba de la danza, presentate en ropa deportiva, porque nadie va a estar de pie para juzgar tu elegancia.

Cuidado con el pelo, también tienes que estar peinado, es importante que no tapes tu cara durante la actuación, recoge tu pelo.

Aleja la ansiedad

Este es el punto más difícil, porque la ansiedad nos afecta a todos.

También hay un lado positivo a esto, todos los otros aspirantes estarán allí contigo en la misma situación.

Aprovecha la oportunidad para charlar con ellos, de temas que pueden parecer absurdos, pero la distracción alivia la tensión.

Cuando sea tu turno, respira profundo y recuerda cómo trabajaste para preparar para la audición. Repite a ti mismo que estás listo y que eres perfectamente capaz de lograr el casting con tus habilidades.

Después del casting ten paciencia y espera una respuesta.

Si la respuesta no es positiva, no te desanimes, el fracaso te estimulará para mejorarte. Ya serás capaz de lograr tu objetivo.

Para obtener información más específica para esta cuestión te sugerimos ver este vídeo: CASTINGS: Dónde están y cómo se hacen ? - YouTube

Para ser actor o actriz, lo más importante es tener talento y voluntad, pero también vale la pena tener conocimientos acerca de las técnicas y métodos que logran una actuación más eficaz. En este sentido, existen una serie de centros educativos que se especializan en enseñar la carrera de las artes, a la cual puede ingresar los jóvenes que deseen afianzar sus conocimientos y aptitudes para esta interesante labor.

Lo que conviene estudiar para ser actor o actriz son carreras relacionadas con las artes audiovisuales, bien a través cursos, maestrías o especializaciones, entre otros. Así, la persona aprende técnicas para actuar frente al público y puede desarrollar sus habilidades. Existe el Grado en Artes Escénicas, que se imparte en varias Escuelas Superiores españolas, como la RESAD.

Para obtener información más específica para esta cuestión te sugerimos ver este vídeo: ESCUELAS para SER ACTOR: Formarse o no ? - YouTube

Un casting puede ser considerado como una entrevista artística. El director de casting examina los perfiles de los candidatos para encontrar al que necesitan para sus proyectos. Está solamente para examinar tu perfil artístico. Quiere conocer tu talento, tu personalidad y tu carisma.

También, será seguida con atención tu seriedad y motivación. El truco del casting, es encontrar a todas las personas indispensables para la realización de un proyecto artístico: figurante, actor, cantante, bailarín...

¿Cómo se pasa un casting?

Hay que saber que el director de casting tiene un compromiso con: el realizador, el productor... Esto significa que de su lado también la presión es intensa. Acudirá al casting con una verdadera exigencia y una inquietud, el de encontrar al perfil requerido. No te sorprendas si el casting se desarrolla de forma rápida y seca. Esto no significa que el director de casting no te haya apreciado, sino que está saturado de trabajo y sometido a una presión inmensa.

Las etapas de un casting

En primer lugar, puedes visitar el portal web de castings más importante y conocido de España, Clandestinocastings.com para encontrar en su sección de castings las convocatorias en las que encajarias tanto por perfil físico, por edad, experiencia, etc. Manda tu material a la dirección email de contacto correspondiente al convocante (director de casting, productora, representante, agencia, etc).

Luego, el director de casting o convocante (en el caso de que le interese vuestro perfil), os citará en el lugar de la audición.

El día del casting, prepárate para una gran cola de candidatos. El estrés aumenta en este punto. Los candidatos se miran, se comparan...

Pasarás delante del director de casting alrededor de 5 minutos. Según el perfil al que optes, tendrás que cantar, interpretar un papel, bailar... Habitualmente te graban e incluso te fotografían durante el casting.

Una vez terminado el casting, da las gracias siempre al director de casting y ya no tendrás que hacer otra cosa que esperar a que te llamen. O no. Te será imprescindible contar con mucha paciencia, ya que la espera se puede hacer eterna. Así que céntrate en otras cosas.

La actitud a tener

En el momento del casting, hay que mostrar buena actitud. Demuestra que quieres ese puesto, que tienes coraje y seriedad. El director de casting debe sentir que quieres formar parte realmente del proyecto y que eres profesional. Se educado y muéstrate humilde, aunque seguro de ti mismo.

Para obtener información más específica para esta cuestión te sugerimos ver este vídeo: CASTINGS: Dónde están y cómo se hacen ? - YouTube

Ahora, que conoces las pautas de cómo se desarrolla un casting, descubre nuestros anuncios de casting en Castings Clandestinocastings.com

El término casting hace referencia a la invitación a una prueba para trabajar como actor, cantante, modelo, bailarín, etc. En general, existen dos tipos de castings.

La primera categoría incluye convocatorias iniciales, que son generalmente anunciadas a través de agencias o webs especializadas como Clandestinocastings.com. Este tipo de castings se consideran y denominan abiertos por ser públicos y son una forma de generar una base de candidatos para la empresa convocante, de tal forma que pueda contar con una extensa muestra de perfiles.

La segunda categoría son los castings cerrados. Lo que significa que las pruebas se dirigen sólo a un selecto grupo de actores y sus representantes o agencias. Y no suelen ser publicados en ningún medio como norma habitual. aunque Clandestinocastings.com, por la calidad de sus contactos, ha publicado en diversidad de ocasiones este tipo de castings para que los actores y actrices más experimentados y profesionales pudieran acceder.

Estas son señales irrefutables que te dirán si estas destinado a ser actor:

1. Quieres actuar todo el tiempo
Te despiertas por la mañana y en lo único que piensas todo el día y todos los días es en actuar. Escuchas esa llamada que viene de lo más interno de tu ser. Todo el tiempo lo dedicarás a aprender algo que te ayude a actuar mejor. Te queman las ganas de expresarte artística y creativamente. Para ti es más importante el hecho de actuar que los resultados que puedan provenir de ello: dinero, trabajo continuo, fama, premios, etc. Si no estás en ningún proyecto, creas tu mismo las oportunidades porque la necesidad de actuar impera sobre todas las cosas.

2. Quieres comunicarte a través de personajes
Amas poder transformarte. te fascina la idea de poder comprender la diversidad de comportamientos entre distintas personas y personajes, algo que te parece excepcional. Quieres conocer cómo nace y como se desarrollan su dolor, sus miedos, sus rabias, sus alegrías. Y quieres hacerlo para poder después comunicar todo eso a través de ti, exponerlo al mundo.

3. Sientes que podrías ser una especie de mensajero
Quieres compartir tu humanidad con el resto de las personas. Eres testigo de los desafíos, las injusticias y las transformaciones. Sientes compasión y pasión por lograr cambios en el mundo. Tienes una enorme necesidad de brindarle al resto profundas experiencias. Entiendes que el mundo necesita actores y que tú aceptas de todo corazón llevar esa antorcha.

4. El público quiere verte
Te han dicho que inspiras a otros a través de tu trabajo. Resultas fascinante, atractivo y entretenido. Las personas te dicen que les inspiras y les transmites algo intenso.

5. ¡No hay nada que te parezca más divertido que actuar!
Actuar se supone que tiene que ser divertido. Lo escucharás todo el tiempo. Lo que no quiere decir que no se sufra y se pasen malos ratos en este viaje. Pero siempre, al final, cuando miras atrás sólo te queda la sensación de alegría y de haberlo pasado en grande.

6. Aprendes profundamente sobre ti mismo y sobre quién eres en realidad
Cada personaje que interpretas te ayuda a conocerte más a ti mismo, incluso cuando no tenga nada que ver contigo. Te ayuda a crecer y a madurar. Te descubres y redescubres, y jamás sientes miedo por ello. Tomas todos los riesgos que se presenten con tal de profundizar aún más en ti. Y nunca, nunca, ni siquiera cuando te encuentras frente al abismo de tu personalidad y de tu ser, te rindes ante el deseo de ser actor o actriz.

Sabrás que un casting es, con toda probabilidad, falso o un timo:

▸Cuando te dicen que no vayas acompañado porque tienen una sala de casting muy pequeña
▸Cuando eres menor de edad y no te piden que vayas con tus padres
▸Cuando te piden material actoral (fotografías o videos) con poca ropa o ropa interior
▸Cuando te piden algún pago por unas fotos extras que deben hacerte en el casting
▸Cuando te quieren hacer un casting vía online (por Skype/Zoom/Videollamada…) y tienen la cámara desconectada para que no les identifiques
▸Cuando te hacen llamar a un teléfono extraño, con cifras poco habituales y tarifas más caras
▸Cuando te intentan convencer de que dejes a tu representante porque prefieren gestionarlo sólo contigo
▸Cuando a dirección que te han dado está en una localización extraña, a las afueras de la ciudad en un lugar apartado, o en casas particulares

Te invitamos a leer un interesante artículo en este enlace: 7 Indicios de ESTAFA en CASTINGS

Inicialmente, puedes enviar fotografías no profesionales, aunque deberás cuidar algunos detalles importantes y requisitos: Que sean fotos retrato, que tengan muy buena iluminación, que estén en formato vertical, que tengan un fondo lo más neutro posible, que no lleves complementos ni maquillajes que dificulten verte con claridad (gafas, gorras, sobreros, pañuelos, disfraces, etc), que no aparezcan otras personas o mascotas y que tengan el mayor grado de resolución posible.

Son suficientes tres fotografías (un primer plano, un plano medio y un plano general) y no deberías superar nunca las cinco o siete fotos, a lo sumo. Mucho menos aún saturar con fotografías el correo que envíes. Siempre el preferible enviar las fotos adjuntas en el correo en archivos independientes, NO composits ni archivos pdf con todas las imágenes expuestas en una sola página.

Cuando te realicen las fotos o te las hagas tu mismo/a, recuerda mirar de frente a la cámara, no tapar tu cara ni ponerla de perfil o cabizbajo, evita que el sol o la fuente de luz estén a tu espalda, procura que tus manos se vean dentro del plano (brazos cruzados, pulgares fuera de los bolsillos, manos a la cintura, sujetando tu barbilla, etc) y que tu vestimenta permita ver tu silueta. Evita a toda costa los selfies y los filtros o retoques en tus fotos.

Tómate las siguientes fotos:

1. Primer plano, algunas de tu cara (muestra tus ojos, orejas y cuello)
2. Fotos de cuerpo entero (ropa casual)
3. Parte superior mostrando tus manos
4. Alguna sonriendo, mostrando dientes
5. Para el pelo largo, llevarlo recogido. No usar maquillaje, ni gafas ni accesorios

Al enviarlas puedes hacerlo en tamaños grandes de hasta 2000px X 1500px, en formato jpg o png, en la mejor calidad posible, nítidas y en color (en blanco y negro quedan muy artísticas, pero no es lo que se busca a la hora de ver bien los perfiles de los candidatos al casting, así que evítalas).

En la industria de las producciones audiovisuales y publicidad, se requieren fotos profesionales, bien iluminadas, realizadas por fotografos adecuados y especializados en modelos publicitarios y artistas escénicos.

Aunque algunos errores puedan parecerte obvios, puede que acabes cayendo en ellos… ¡una y otra vez!

Veamos cuáles son los fallos que puede que cometas en las pruebas, al igual que la mayoría de los actores o actrices:

1. No creer en ti

La seguridad en uno mismo es algo que influye muchísimo a la hora de dar una buena impresión ante el director de casting. Sin embargo, por mucho que lo sabemos, no podemos evitar caer en la inseguridad y los nervios en las pruebas a las que asistimos, especialmente las primeras veces, porque el hecho de que nos valoren, nos impone. ¡No te dejes intimidar!

El caso es que, si un director/a de casting te nota dubitativo, inconscientemente pensará, no solo que no tienes suficiente experiencia y que se te queda grande el trabajo al que aspiras, sino que tampoco va a poder ser capaz de sacar todo tu potencial interpretativo. Si, por el contrario, te muestras seguro de lo que haces, notará enseguida que te mueves como pez en el agua y resultas lo suficientemente profesional como para trabajar en ese proyecto.

También suele pasar que, en caso de que no tengas demasiada experiencia, creas que te estás mostrando confiado, pero lo estropees haciéndote de menos al comentar tu trabajo: solo he estado de figuración, he hecho alguna publi, participé en una obra pequeña… ¡Vigila tu vocabulario y prepara tu presentación de antemano para que esto no te pase!

Con todo ello, no queremos decir que te vayan a escoger por la seguridad que demuestras de ti mismo o rechazar por lo contrario, pero definitivamente es algo que influye mucho. Ante la duda entre varios aspirantes que encajan para un mismo papel, escogerán casi seguro al que más a gusto se encuentre trabajando.

2. Ser prepotente

Esto es justo lo contrario al punto anterior. Mientras muchos pecan de inseguros, otros van de sobrados.

Si es tu caso, esto tampoco te beneficia. Ni tampoco te suma puntos mentir sobre tu experiencia o habilidades, o creer que tu propuesta es mejor que las indicaciones que recibes del director, porque el director de casting posiblemente controle mucho más que tú, y no soportará ningún comentario que le lleve la contraria ni un listillo que cree que ya lo ha visto o vivido todo.

Está claro que en muchas ocasiones te toparás con directores insoportables o con los que no estés de acuerdo, pero ¿a qué profesionales no les pasa con sus clientes o sus jefes? Aprender a aceptar las situaciones y ser lo suficientemente flexible como para adaptarte a ellas, ahí está la clave. Al fin y al cabo, son ellos los que te seleccionan.

3. Poner excusas

No nos engañemos, nuestra profesión no es muy justa porque se somete constantemente a la subjetividad de otras personas. Además, la falta de previsión y el constante cambio de planes para encajar todos nuestros proyectos, acudir a pruebas puede resultarnos un poco caótica.

Pero poner excusas no te ayudará en nada. "No tuve tiempo / es que estoy muy nervioso / el otro actor es muy malo / estoy resfriado". En nada.

Bastantes actores y actrices ven los directores de casting a lo largo del día, como para que todos les vengan con el mismo cuento. Si te quieres diferenciar para bien sobre el resto de aspirantes, ¡no les des motivos!

4. No ir preparado

En una prueba de casting se valoran diferentes aspectos, por lo que no debes olvidar prepararte todos ellos:

Si acudes por "probar suerte", tienes todas las papeletas para no conseguir el papel.

Si lo que te ha pasado es que has recibido tu separata hace solamente unas horas y no te la has estudiado, tampoco tienes excusa. Los artistas que de verdad quieran el papel habrán movido cielo y tierra para estudiarse sus líneas lo mejor posible y llevar una propuesta interpretativa de calidad.

Tu presentación ante la cámara también es muy importante. Es algo que vas a tener que hacer en cada una de tus audiciones: explicar en pocas palabras tu recorrido como actor o actriz, ¡y por tanto es un pecado dudar o bloquearte sin saber qué decir!

Además, no debes olvidar que en cualquier momento te pueden pedir un monólogo y, si no lo tienes, a menos que seas un crack improvisando algo decente, posiblemente te quedes fuera directamente y habrás perdido una oportunidad de oro.

Por último, acuérdate siempre de cuidar tu aspecto: limpio y aseado, por supuesto. Pero también con un vestuario acorde con el tipo de personaje que vayas a interpretar o con colores que te favorezcan en cámara. Son todo detalles que suman.

5. Llegar tarde

No existe falta de respeto más grande que hacer esperar a alguien que va a dedicar parte de su tiempo en darte una oportunidad.

De nuevo, ninguna excusa es válida: ni el tráfico, ni que te has perdido, ni que te dieron mal la información, ni nada de nada. Planifícate, llega antes para que te dé tiempo a dejar tus cosas, a ir al baño y mirarte al espejo, a relajarte, a revisar tu separata por última vez o a conocer a otros compañeros en la sala de espera. Todo son ventajas cuando llegas con algo de tiempo, además de un excelente signo de educación.

6. No hacer fácil su trabajo

Es de cajón. El director de casting no quiere ni excusas ni complicaciones. Busca actores y actrices entregados, que se esfuercen en lo que hacen, educados, positivos. En definitiva, artistas con los que más tarde se pueda trabajar cómodamente.

Si te preguntas por qué hay actores o actrices que siendo tan malos puedan haber llegado tan alto, es en gran medida por esto. Además de venderse bien, ponen todo tan fácil y dan tanto de sí mismos en cada trabajo que hacen, que es un gusto contratarlos.

Por tanto, en la prueba, acepta y adáptate a todo lo que te indique, aunque te sientas descolocado en algún momento porque no es la propuesta que preparaste; Si te pregunta por tu disponibilidad, ofrece facilidades; Ten a mano un pen drive con tu material de autopromoción o listo en tu smartphone para enseñárselo o mandárselo. En definitiva, ¡pónselo todo fácil!

7. Odiar el casting

Los castings son duros: hay muchos aspirantes y solo uno o varios se llevan el papel. Dan lugar a muchas frustraciones o a que los actores o actrices tiren la toalla casi antes de haber empezado, cuando solamente han hecho un par de pruebas y todavía le estaban cogiendo el truquillo.

A pesar de ello, ir directamente con una actitud negativa no te beneficia en nada. Además de que puede hacer que te bloquees de los nervios, esa actitud se acabará transmitiendo en tu falta de ganas, y tu expresión corporal o facial no transmitirán la "magia" necesaria para enamorar a la dirección de casting.

Por tanto, aprende a amar los castings, porque no son tus enemigos. ¡Son siempre una oportunidad más para mostrar lo que vales como artista!

George Clooney tiene unas sabias palabras al respecto:

"Tras una prueba de casting, no debe asustarte perder un papel. No puedes perder algo que no tienes. No lo tenías antes, no lo tienes después. Nada cambia. ¿Qué es lo peor que puede pasar?"

8. ¡Cometer fallos no es un error!

Si, como lo oyes. Si has cometido algún fallo, si no te ha ido tan bien como te gustaría… Es algo que nos pasa a todos. Desde los intérpretes más novatos hasta los más experimentados. Repetimos: A TODOS.

El oficio de actor no consiste precisamente en fórmulas matemáticas. Somos creativos, y eso significa que tenemos días mejores que otros, que a veces estamos más inspirados y a veces menos, que con algunas personas conectamos mejor que con otras y con los proyectos ocurre lo mismo.

Cometer un fallo significa que lo has intentado. Y, aunque esté en tu mano evitar todos los errores de este artículo, posiblemente caigas en alguno de ellos más de una vez, así que no te fustigues por ello. Lo importante es ser consciente de lo que mejoras día a día, hacer lo posible por crecer y esforzarte en la medida que puedas. Arriesga, prueba, acierta, falla, aprende. La reputación de un artista no se mide por sus pequeños fallos, sino por su recorrido.

AL INICIO DEL VIDEOBOOK

▸Nombre artístico
Los primeros segundos de un videobook son sin duda los más importantes. La imagen y los detalles de estos instantes no solo se encargarán de formar una buena primera impresión al espectador, sino que también definirán tu perfil actoral. Es fundamental, por tanto, que tu nombre artístico aparezca desde el primer momento, para que se recuerde durante el resto del vídeo y se asocie a tu imagen y habilidades como actor o actriz.

Por otro lado, debe leerse muy, muy claro. Algunas tipografías son muy bonitas, pero no siempre del todo inteligibles. Tu nombre debe distinguirse y recordarse perfectamente y por eso también debes cuidar la duración: que no se quede corto, aunque tampoco te excedas.

▸Otros datos (opcionales)
Así como tu nombre artístico es imprescindible, hay otras piezas informativas que podrías, o no, añadir: el año del videobook, así como otras palabras que den juego a la presentación de tu nombre, como "videobook", o "actor/actriz". Por lo general, en Clandestino somos partidarios de que recargues esta parte lo menos posible.

AL FINALIZAR EL VIDEOBOOK

▸Nombre artístico
Lo pusiste al principio, pero al terminar debes recordarlo de nuevo. ¡Es fundamental para que asocien tu nombre con el video que acaban de ver y te recuerden lo mejor posible!

▸Correo electrónico
El email el lo más importante después de tu nombre artístico. Así, en el caso de que hayan quedado fascinados contigo, te podrán contactar. Al igual que decíamos antes, asegúrate de que tiene una tipografía muy clara, que se lee perfectamente y, por supuesto, que es profesional y adecuado para tu oficio de actriz o actor.

▸¿Teléfono sí o no?
La eterna duda. Por un lado, es la forma de contacto más instantánea para alguien que esté interesado en ti, y por eso incluirlo debería ser lo más lógico. Sin embargo, si subes tu video a Youtube o las redes sociales, también te expones a llamadas indeseadas y fraudes de falsas agencias o directores, en cuyos engaños no quieres caer. Un email molesto o que no te da mucha confianza puedes enviarlo de inmediato a tu carpeta de spam, pero con tu teléfono, que es mucho más personal, es más difícil librarte de ciertas llamadas.

Por ello, incluir el teléfono o no, es tu elección.

▸¿Tienes web?
En ese caso, también puedes incluir tu página. Si el receptor está interesado en ti, ahí podrá encontrar más información.

▸¿Tienes representante?
En ese caso, incluye los datos necesarios para que contacten con él o ella: su nombre o el de su agencia y su número de teléfono. De todas maneras, lo mejor es que le preguntes con confianza, puesto que te indicará lo más adecuado según su forma de trabajo. A lo mejor te dice que prefiere que pongas solo sus datos de contacto, o que pongas los tuyos y los suyos.

▸Otros datos menos importantes (opcionales)
Como te dijimos al inicio, si quieres incluir las palabras "actor/actriz", también lo puedes hacer ahora si lo deseas. Si eres además cantante o modelo, puedes sumarlo, aunque deberías hacerte un videobook diferente, adecuado para cada tipo de trabajo.

Si estás pensando en indicar tus redes sociales, te recomendamos que no lo hagas. Lo que quieres es que, si les has gustado, contacten contigo cuanto antes. Las redes sociales tienen el peligro de que, después de verte a ti, tu espectador se distraiga con cualquier otra cosa y se acabe olvidando de que vio tu videobook. Estas plataformas deberían jugar en sentido inverso: ser un medio para dar a conocer al mundo tu videobook, no al revés.

Por último, te ofrecemos una guía en vídeo sobre cómo crear tu videobook profesional: El VIDEOBOOK perfecto: tu VIDEOBOOK profesional de actor/actriz ? - YouTube

Como actriz o actor, antes de prestar tus servicios de interpretación a un productor, debes firmar un contrato de trabajo. Este contrato, que tiene naturaleza laboral, debe reunir una serie de características que debes conocer y tener en cuenta.

¿CON O SIN REPRESENTANTE?

La situación varía en función de si te encuentras representado o no.

Si tienes representante o agencia, puedes tener dos tipos de relación con ellos:

Si sólo has firmado un contrato de representación, normalmente serán ellos quienes negocien las condiciones de tu trabajo, pero no debes olvidar que ellos actúan como intermediarios entre el productor y tú, que sois las partes interesadas. Esto significa que si hay algo que no te cuadra, se lo debes comentar a tu representante para que haga todo lo posible por modificarlo, y hasta que no firmes no se cerrará el contrato.

Si además has firmado un poder notarial con tu representante en el que le permites que negocie y contrate en tu nombre, sin que tú estés presente, esto presupone que tienes confianza ciega en lo que éste pacte con el productor. Aun así debes conocer tus derechos para saber si está gestionando bien tu carrera.

Si no tienes representante, contratarás directamente con el empresario. Esto tiene un lado positivo, y es que nadie se quedará una comisión por lo que vayas a cobrar. Sin embargo, deberás conocer bien tus derechos para que el productor no se aproveche de la situación.

LOS CONTRATOS POR ESCRITO

Es obligatorio que los contratos de interpretación para trabajar como actor o actriz en una obra audiovisual consten por escrito.

Hay que tener en cuenta que el margen de negociación entre la productora y tu (o tu representante o agencia, en caso de que tengas) es muy amplio, por lo que es totalmente imprescindible fijar por escrito las condiciones de tu trabajo, que pueden ser de lo más variadas: más o menos remuneración, más o menos duración, cesiones de derechos más o menos amplia.

El hecho de que conste por escrito, además, garantiza que si en el futuro hay algún problema y tienes que reclamar, sepas exactamente en qué términos acordasteis que prestarías tu trabajo (por cuanto tiempo, en qué condiciones, cuáles eran los límites, cuanto ibas a cobrar, etc). Debes recordar que los contratos sirven, entre otras muchas cosas, para resolver los conflictos que puedan surgir. Por ello, si no hay contrato, el empresario puede pagarte menos, explotar tus derechos durante muchos más años y tú, como actriz o actor, sueles tener las de perder cuando eres la parte menos fuerte (porque "las palabras se las lleva el viento").

Una pequeña reflexión: En publicidad muchas veces no se hacen contratos. ¿Por qué será? La respuesta la sabemos todos.

CONTENIDO MÍNIMO DEL CONTRATO

Cuando tenemos un contrato audiovisual delante, siempre deberemos revisar que contenga una serie de puntos:

▸Identificación de las partes: Por un lado el productor o empresa de producción audiovisual, y por otro el artista, es decir, tus datos. En caso de que tengas representante, habrá que identificarle también
▸Título de la producción, ya sea provisional o definitivo
▸Personaje o papel que vas a interpretar, así como tu categoría laboral, que puede ser protagonista, secundario o de reparto
▸Duración del contrato, indicando las fechas de comienzo y fin del rodaje, y el número de sesiones, semanas o meses
▸Remuneración que percibirás
▸Ensayos: se debe incluir el número de días, la fecha y la remuneración de los mismos (en caso de que se paguen)
▸Emplazamientos en los que va a tener lugar el rodaje o doblaje
▸Fechas en las que va a tener lugar el doblaje
▸Declaración por la que cedes al productor expresamente los derechos de propiedad intelectual, indicando para qué plazo y ámbito geográfico realizas esas cesiones
▸Tipo de jornada (continuada o partida).

LOS CONTRATOS MUY CLARITOS

El contenido del contrato no tiene por qué estar escrito de una forma difícil de entender, ni tiene por qué ser muy técnico. Muchas personas creen que si el lenguaje es parecido al del Quijote de Cervantes, estará mejor hecho. Error.

Un contrato es un compromiso al que llegan dos o más personas (partes), por lo que si una no entiende algo, se creará una situación de inferioridad e inseguridad para ella. Por todo esto, si las cosas no están claras, desconfía. Es muy importante que el contrato se comprenda bien, así que si encuentras alguna parte de la redacción que te cree dudas o inseguridad, deberás aclararlo antes de firmar.

Los Convenios Colectivos de teatro de Madrid y del sector audiovisual negociados por la Unión de Actores, establecen que los actores protagonistas en España tendrán que cobrar un mínimo de 11.351€ mensuales, en cine y 10.263€ en televisión.

El convenio para el sector audiovisual, que incluye cine, televisión y publicidad, ha sido cerrado dentro del plazo establecido de 15 días tras la publicación del IPC. Según el acuerdo de junio de 2024, las tablas se han ajustado en una subida del 2,8%, a excepción de las dietas, que se mantendrán congeladas en 2025 y 2026.

En el ámbito teatral de Madrid, aunque la Unión de Actores avisa de que en las próximas semanas se publicarán en los boletines oficiales correspondientes, adelantan que el acuerdo alcanzado entre la entidad, los sindicatos mayoritarios y las asociaciones empresariales garantiza la subida en un 2,8% en todas las cuantías de la tabla.

Todas las subidas tendrán carácter retroactivo y entrarán en vigor desde el 1 de enero de 2025 y, por otro lado, las condiciones para el convenio de figuración aún están pendientes de cierre.

Así, en cine, los protagonistas cobrarán 942€ la sesión, 4.259€ a la semana o 11.351€ al mes; mientras que los personajes secundarios tendrán que percibir 686€, 3.052€ y 8.519€, respectivamente.

En cuanto a los profesionales de televisión los actores protagonistas tendrán que cobrar 863€ por sesión, 3.848€ la semana y 10.263€ al mes; los secundarios 616€, 2.741€ y 7.651€, respectivamente.

Después, en teatro de la Comunidad de Madrid, las tarifas, que también se han visto beneficiadas por la subida del IPC, marcan que el mínimo que podrá percibir un protagonista es 187€ al día y 3.628€ el mes, mientras que los actores secundarios cobrarán 121€ al día y 2.394€ al mes.

Por su parte, los profesionales del teatro musical cobrarán, si son protagonistas 249€ al día o 5.444€ al mes, mientras que si se trata de secundarios el salario será 160€ al día y 3.517€ al mes.

Posiblemente, en algún momento de tu carrera artística, te propondrán desnudarte, total o parcialmente, en algún trabajo que consigas. (Ojo, nos referimos a trabajos, no a castings). No es algo que ocurra todos los días, pero cuando llega el momento puede que te quedes bloqueado ante la decisión de hacerlo o no.

Y es que seguro que en ese momento te vendrán a la cabeza un montón de dudas: "¿Es obligatorio desnudarse si te lo piden?, ¿si te desnudas una vez, ya deberás hacerlo siempre?, ¿pasa algo si dices que no?"

SIN TU CONSENTIMIENTO, NO HAY DESNUDO

Partimos de la base de que si no quieres trabajar desnudo en un medio audiovisual o teatral, no tienes por qué hacerlo. Recuerda que te protege un derecho fundamental: el derecho a la propia imagen, y que tú eliges cuáles son las partes enseñas de tu cuerpo y las que no, además de autorizar dónde, cuándo, cómo.

En caso de que no obtengan tu consentimiento, y por exigencias del guion o libreto necesiten que tu personaje aparezca desnudo, deberán buscar algún artista que trabaje como tu doble o, si es un proyecto digital, utilizar efectos especiales (como ocurrió, por ejemplo, con algunos actores de la serie Juego de Tronos, que les crearon cuerpos ficticios por ordenador, manteniendo su cara).

Si se da este caso, deberán respetar otro derecho fundamental que tienes: el derecho al honor. Es decir, no podrán atentar contra tu dignidad o reputación profesional. Por ejemplo, si una productora quiere vengarse porque no quieres aparecer desnudo en su película, no te podrá poner un doble o crear un cuerpo estéticamente desagradable, ya que estaríamos ante una lesión ilegítima de tu derecho al honor. Ten en cuenta que el público pensará que ese cuerpo es el tuyo y, si te desmerecen o te humillan, pueden causarte graves perjuicios.

LA CLÁUSULA DE DESNUDO EN TU CONTRATO DE TRABAJO

No sólo es muy frecuente incorporar esta cláusula a los contratos de trabajo, sino que también es muy recomendable. Así, ambas partes sabéis a lo que os atenéis antes de empezar a trabajar juntos, evitáis desnudos injustificados o cambios de última hora (algo que se da bastante), e incluso podéis regular cualquier aspecto concreto, como las características de los dobles o efectos especiales que te contábamos antes. Por ejemplo, algunos actores y actrices exigen aprobar y estar conformes con la persona que será su doble.

Esta cláusula se puede enfocar de dos formas: o bien concretar lo que sí que se puede enseñar, o bien lo que no.

Además, independientemente del grado de exposición corporal que decidas, conviene pactar las condiciones en las que se realizará esa representación o grabación. Por ejemplo, que sólo estén presentes en el rodaje ciertas personas, o que puedas llevar una tela color carne o un protector en algunas partes de tu cuerpo.

Si queda fijado por escrito antes de que empieces a trabajar, te aseguras que nunca tendrás que exponerte públicamente de una forma que no te resulte cómoda. Sin embargo, si no queda reflejado por escrito, la productora tendrá argumentos suficientes para defender su postura (por ejemplo, afirmando que el actor o actriz sabía que tendría que desnudarse y que está incumpliendo con sus obligaciones).

Por último, decirte que esta cláusula se refiere a cada proyecto concreto. Es decir, puede que en el pasado sí que actuaras desnudo porque no te importara o porque no supieras que se podía regular, pero ahora por motivos personales o profesionales decidas que ya no más, o sólo en determinadas condiciones. Al contrario ocurriría lo mismo.

DESNUDARTE PARA PROMOCIONAR O PUBLICITAR UN TRABAJO

Por lo general, la productora o el empresario puede utilizar sin tu consentimiento cualquier material (por ejemplo, fotos, vídeos, making of) conseguidos durante tu jornada de trabajo para promocionar la obra audiovisual o teatral. Todo ello, siempre que respete tu intimidad y dignidad. ¡No puede publicar una foto tuya en una situación comprometida para reírse de ti!

Pero, ¿qué ocurre si accediste a trabajar desnudo, total o parcialmente? ¿Podrían usar esas imágenes para la promoción también? Por ejemplo, si consentiste rodar desnudo una escena y ahora quieren utilizar ese fotograma para un cartel promocional de la película. En estos casos, la respuesta es NO: tu desnudo con fines promocionales necesitaría tu consentimiento previo y por escrito. Es decir, puedes elegir entre negarte o decir que sí por escrito.

En este último caso, tienes derecho a revisar las fotos o tomas que quieran utilizar a nivel publicitario, y podrás rechazar como mucho el 50% de lo que te propongan. Recuerda que esta elección deberás hacerla tú mismo, no pudiendo tu representante ni ninguna otra persona hacerla por ti.

Por último, decirte que tanto si te desnudas en un proyecto como si no, todas las opciones son igual de válidas, respetables y aplaudibles. No se debe juzgar a un actor o una actriz por escoger una opción u otra, cada uno debe elegir con libertad la forma en que afronta los proyectos que consiga.

¿QUÉ ES EL RANGO DE EDAD?

El rango de edad es el intervalo de años que aparentas, en el que puede que sí o puede que no se encuentre la edad que realmente tengas.

Por ejemplo, puede que tengas 25 años, pero puedas aparentar entre 20 años y 30 años. En este caso, podrías decir que tu rango de edad es de 20 a 30 años. O puede que tu edad no se encuentre dentro de tu intervalo. Por ejemplo, que tengas 35 años, pero aparentes mucho menos, entre 20 y 25 años.

El motivo de todo esto consiste en que el espectador no necesita saber tu edad real, sino creerse la edad que tiene tu personaje. Y precisamente, para conseguir esa credibilidad, hay que partir de tu físico.

El rango de edad se escribe principalmente en tu currículum vitae, así como en la ficha que rellenes o publiquen con tus datos las agencias y representantes.

¿QUÉ BENEFICIOS TIENE DECIR TU RANGO DE EDAD?

▸Podrás aspirar a más pruebas. Por ejemplo, si dices que tienes 40 años, pero surge un papel para un actor de 45, posiblemente no te llamen porque creerán que no encajas en el perfil que buscan. Sin embargo, si indicaras que tu rango es de 40 a 50 años, podrían tenerte en cuenta.

▸Ofreces nueva información, ya que a menudo tus fotos o videobook pueden no reflejar las diferentes edades comprendidas en tu rango de edad. Esto puede deberse a que estén algo desactualizados (que esperamos que no sea tu caso), o porque muestran un look muy similar en todas las escenas o fotografías.

¿TAMBIÉN HAY QUE PONER LA EDAD EXACTA Y LA FECHA DE NACIMIENTO?

Para responder a esta pregunta, debemos hacer una doble distinción: Si eres mayor de edad, tienes la opción de indicar o no tu edad y la fecha de nacimiento, según tus preferencias. ¡Lo dejamos en tus manos, porque están bien las dos cosas!

Eso sí, si tu rango de edad cubre años por debajo de los 18, te aconsejamos que indiques tu edad real para que no piensen que eres menor de edad.

También hay actores y actrices que deciden no indicar absolutamente nada respecto a su edad: ni rango, ni años, ni fecha de nacimiento. También es respetable, aunque nosotros consideramos conveniente al menos señalar tu rango, ya que al fin y al cabo vendes un perfil, y éste tiene como punto de partida tu aspecto físico.

Por otro lado, si eres menor de edad, es muy importante que indiques claramente los años que tienes y/o la fecha de nacimiento, además del rango de edad, ya que la contratación de menores tiene una complejidad especial y hay que avisar de esto a cualquiera que vaya a contar contigo para sus proyectos.

¿CUÁLES SON LOS RANGOS DE EDAD?

No hay un rango de edad predefinido, ni ideal, sino que dependerá de tu propio criterio.

Pero para darte referencias, tanto los artistas como los representantes suelen organizar las edades en intervalos fijos de 5 o de 10 años aproximadamente, dependiendo de lo amplio o reducido que quieran establecer el rango.

Ejemplos de rangos de 5 años serían: de 20 a 25 años, o de 45 a 50 años, y ejemplos de rangos de 10 podrían ser: de 18 a 28 años, o de 60 a 70 años.

Si no sabes por cual de las dos opciones decantarte, en Clandestino somos partidarios de poner rangos de 10 años, especialmente cuando estás empezando, para limitar lo menos posible las posibilidades de trabajo. Por tanto, si aparentas la edad que tienes, puedes sumarte y restarte 5. Y si aparentas un poco más o un poco menos, puedes hacer eso mismo, y después ajustarlo un poco desplazándolo al alza o a la baja.

¡Muy importante! Se honesto, por favor. A todos nos gusta aparentar muchos menos años de los que tenemos, pero la verdadera autenticidad del artista intérprete comienza en el momento en el que se acepta tal y como es.

Si quieres, puedes preguntar a tus amigos, familiares, compañeros o gente nueva que conozcas, qué edad dirían que tienes, desde un punto de vista objetivo. ¡Cuantas más personas te den esa información, mucho mejor!

¿EL RANGO DE EDAD CAMBIA?

Por supuesto que sí, el rango se modifica al mismo tiempo que cambia tu aspecto físico con el paso de los años. También puede que te sometas a alguna operación de cirugía estética que cambie sustancialmente tu apariencia y debas modificar el rango para adaptarlo a tu nuevo aspecto.

Y es que la edad, al igual que el talento y la creación, está en constante evolución.

A la hora de proyectar tu carrera profesional, debes plantearte si mantener tu propio nombre o apostar por un nombre artístico.

¿NOMBRE CIVIL O NOMBRE ARTÍSTICO?

Existe una clara diferencia entre el nombre civil, que es el nombre que figura en tu DNI, y el nombre artístico. Éste último consiste en un nombre ficticio, es decir, un seudónimo o alias que puede escoger libremente cada actor.

Los principales motivos por los que puedes adoptar un nombre artístico son las siguientes:

▸Para proteger tu identidad
▸Para exteriorizar una determinada imagen
▸Para reemplazar tu nombre civil por motivos personales

Tener un nombre artístico o seudónimo es siempre una decisión voluntaria de cada actor, y puede ser libremente cambiado o abandonado en cualquier momento.

Es importante que sepas que, aún así, si estás contento con tu nombre civil -el de tu nacimiento- puedes utilizar tu propio nombre como nombre artístico.

SI ELIGES NOMBRE ARTÍSTICO, APUESTA POR ÉL

Los actores que apuestan por un nombre artístico no suelen ni deben cambiar el mismo. Las razones más importantes por las que se debe "apostar a muerte" por un nombre artístico son las siguientes:

▸Si lo cambias puedes crear confusión a los productores, a las distintas empresas que te contraten y lo que es peor, al público
▸Si lo cambias crearás una imagen online contradictoria y poco coherente: en algunas páginas web aparecerás con un nombre y en otras aparecerás con otro, perjudicando tu marca personal
▸Si lo cambias estarás mostrando una clara falta de profesionalidad

RECOMENDACIONES PARA UNA ELECCIÓN PERFECTA

Desde Clandestino queremos daros una serie de consejos si estáis indecisos buscando la mejor opción de nombre artístico:

1. Realiza una búsqueda intensiva en internet con el posible nombre que te gustaría tener. Es importante que no exista otro actor que tenga el mismo nombre, sobre todo si es un artista consolidado. Debes saber que algunas asociaciones internacionales prohíben tener dos miembros con nombres artísticos idénticos
2. Comprueba que no están comprados los dominios .com, .es o cualquier otro que puedas necesitar en el futuro para instalar tu página web
3. No imites el nombre de otro artista cambiando un par de letras o sonidos, debes diferenciarte lo máximo posible para que el día de mañana tu marca personal tenga más fuerza. Ten presente que eres único, debes buscar un nombre que refleje tu singularidad y lo que ofreces como actor
4. Elige un nombre sencillo, claro, con fuerza, fácil de recordar y de escribir. Es importante evitar los nombres difíciles de pronunciar. Recuerda que un nombre artístico es un nombre comercial, debe ser capaz de comunicar algo y transmitir lo que representas a quien lo escucha
5. Si tienes pensado trabajar en el extranjero, tu nombre deberá ser atractivo no sólo para el público español, sino también para personas que hablen otros idiomas
6. Consulta a familiares, amigos… para tener una multitud de opiniones y una visión más amplia de lo que piensan personas de diferentes edades. Aun así debes tener en cuenta que la última palabra es siempre tuya y es a ti a quien debe convencer ese nombre.

La elección de tu nombre artístico es una decisión muy importante que hay que tomarla con calma, puesto que el resultado de la misma te acompañará a lo largo de tu carrera artística. Ese nombre debe reflejar tu identidad y provocar que el público lo asocie contigo, con el "producto" que ofreces.

Si eres un actor, probablemente hayas escuchado el término "callback" en el contexto de una audición de casting. Un callback es una segunda ronda de audición que se lleva a cabo después de que el director de casting ha evaluado a los candidatos en una primera ronda. A menudo se considera una señal positiva si eres invitado a un callback, ya que significa que has llamado la atención del director de casting y que estás siendo considerado seriamente para el papel.

Durante un callback, los actores suelen encontrarse con el director de casting, el productor, el escritor y los demás miembros del equipo de producción que estarán involucrados en la realización del proyecto. El objetivo principal de un callback es dar al director de casting una oportunidad adicional para evaluar a los actores y ver cómo se desenvuelven en el papel.

En un callback, es posible que te pidan que realices algunas de las escenas del guión o que hagas algunas improvisaciones. También puede ser una oportunidad para que el director de casting te haga algunas preguntas y vea cómo interactúas con otros miembros del equipo. Además, es posible que te pida que realices algunas pruebas adicionales, como una prueba de cámara, para evaluar tu presencia en pantalla.

¿YA TENGO EL PAPEL?

Es importante tener en cuenta que, aunque un callback puede ser emocionante, no garantiza necesariamente que obtendrás el papel. El director de casting aún puede estar evaluando a varios actores para el mismo papel, y puede que necesite hacer más callbacks antes de tomar una decisión final. Sin embargo, ser invitado a un callback es una señal positiva de que estás en el camino correcto, y que tienes una oportunidad realista de obtener el papel.

CONSEJOS A TENER EN CUENTA

Te dejamos algunos consejos para ayudarte a prepararte para la segunda ronda de la audición:

1. Repasa el material:
Es importante que dediques tiempo a revisar y estudiar el guion o el material que te proporcionaron en la primera ronda de audiciones. Lee tus líneas varias veces para entender el contexto, los sentimientos y las emociones que debes transmitir. Piensa en cómo puedes agregar más profundidad a tu interpretación y qué detalles puedes agregar para que tu personaje sea más memorable.

2. Investiga el proyecto:
Aprender más sobre el proyecto para el que estás audicionando te dará una idea más clara de lo que se espera de ti en cuanto a tu actuación y estilo. Investiga el director, la productora y el género de la producción, esto te ayudará a prepararte mejor para la audición y mostrar que estás comprometido y interesado en el proyecto.

3. Prepárate físicamente:
Una audición puede ser agotadora física y emocionalmente, por lo que es importante que descanses bien la noche anterior y comas algo nutritivo antes de la audición para tener energía y mantener la concentración durante todo el proceso. Además, realizar algunos ejercicios de calentamiento te ayudará a preparar tu cuerpo y voz para el desempeño. También es importante que lleves contigo una botella de agua para mantenerte hidratado.

4. Prepárate mentalmente:
La preparación mental es crucial para una buena actuación en la audición. Debes mantener una actitud positiva y confiada, y visualizarte haciendo una audición exitosa. Practicar técnicas de relajación y respiración profunda te ayudará a mantener la calma y la concentración. Visualiza a los jueces como amigos o colegas, y no como adversarios o críticos.

5. Sé flexible:
En una segunda ronda de audiciones, es posible que se te pidan cambios en tu interpretación o que te den direcciones diferentes. Por lo tanto, es importante que estés abierto a las sugerencias y comentarios de los jueces. Demuestra que eres capaz de adaptarte a los cambios y trabajar en equipo. Si tienes preguntas o dudas, no tengas miedo de preguntar y aclararlas.

6. Sé profesional:
Asegúrate de llegar a tiempo a la audición y de estar vestido adecuadamente. Sé respetuoso y amable con todos los que te encuentres, desde el director de casting hasta el personal que esté allí.

Recuerda que una callback significa que los jueces vieron algo en tu actuación que les gustó. Así que confía en ti mismo, prepárate adecuadamente y muestra lo mejor de ti en la segunda ronda de casting.

Para obtener información más específica para esta cuestión te sugerimos ver este vídeo: CASTINGS: Dónde están y cómo se hacen ? - YouTube

Para empezar a actuar debes desarrollar una serie de habilidades, dentro de las que se pueden mencionar:

• Comunicación efectiva. Los actores y actrices suelen ser excelentes comunicadores y emplean este medio para transmitir una historia. No importa si la obra es grande o pequeña o si la narrativa es corta, ya que lo importante es convencer al espectador y sumergirlo en la historia.
  
  
• Perseverancia. Ser positivo y perseverante es muy importante en la carrera como actor, porque para ser seleccionado en un proyecto hay que pasar por muchas audiciones.
  
  
• Visualización de los personajes. No basta con ser bueno en la interpretación, ya que el actor también debe tener una interpretación del arte que le sirva para visualizar cómo mejorar sus papeles, darle vida a un personaje, ofrecer giros y perspectivas a una historia y, en general, a crear un vínculo agradable con la audiencia.
  
  
• Buena memoria. Un profesional de la actuación debe memorizar bien su libreto. Aunque pareciera que es más importante la improvisación, la realidad es que los productores dan gran valor a una persona que transmite su arte, pero a la vez respeta las oraciones fundamentales en el guión.
  
  
• Trabajo en equipo. Dependiendo de la producción, se puede trabajar en conjunto más de 100 personas y por ello es importante el trabajo en equipo. Llevarse bien con otros, ser empático y evitar choques con los demás te ayudará a mejorar tus jornadas laborales.

"¿Me lanzo por fin a ser actor o actriz, o no? Es que ya soy mayor". Esta es la eterna pregunta que se hacen muchísimas personas adultas o de avanzada edad cuando descubren el maravilloso mundo de la interpretación. Les atrae, les gustaría probar, pero no saben si es demasiado tarde. Si te encuentras entre estas personas, con este post queremos darte una alegría ¡Se puede, claro que sí!

A lo largo de tu vida has ido recorriendo y eligiendo entre diferentes caminos que han marcado quién eres ahora. Empezar en el mundo de la interpretación no supondría renunciar a todo lo que has creado, sino arrancar un camino complementario que en este momento te va a aportar muchísimo, y en el futuro ¡cuando llegue, ya decidirás!

¿QUÉ TE IMPIDE PROBAR CÓMO FUNCIONA?

▸Obligaciones económicas y familiares
Posiblemente ya no tengas la libertad de cuando eras más joven y hayas contraído un gran número de responsabilidades y obligaciones de las que no te puedes desentender: hipoteca, hijos, facturas, vida independiente. Por ello, deberás reflexionar y analizar cómo compatibilizar tu vida actual con apuntarte a cursos de interpretación o a alguna agencia. Estamos seguros de que encontrarás la manera de hacerlo posible. (Y si no sabes cómo, lee hasta el final).

▸Falta de tiempo
Sabes que el tiempo vuela y crees que es imposible incorporar más actividades a tu día a día. Sin embargo, cuando a alguien le gusta muchísimo algo, siempre encuentra la manera de regalarle unas cuantas horas semanalmente. Plantéate si, en algún hueco que tengas, (por ejemplo, al volver del trabajo por las tardes, o los fines de semana) podrías reservar unas horas para empezar a formarte. Piensa en la interpretación como algo que va a hacer que liberes cuerpo y mente, y no como una carga más.

▸Vergüenza
Quizá pienses que la gente de tu entorno no lo va a entender, pero tú has de estar por encima de todo eso. Qué más da lo que digan los demás. Tu vida es tuya, y sólo tú has de decidir cómo vivirla. Fuiste intuitivo descubriendo tus inquietudes. Ahora debes tener el coraje de desarrollarlas.

VENTAJAS QUE TIENES

▸No pierdes el tiempo, sabes a lo que vas
Te ha costado mucho darte cuenta de que quieres intentarlo, por lo que sin darte cuenta te vas a implicar al máximo en cada cosa que hagas. Este despliegue de energía va a llevarte a que avances a pasos agigantados en poco tiempo, a que deseches todo lo que creas que no ayuda a conseguir tus objetivos y a que crezcas muchísimo como actor o actriz.

▸Tienes más experiencias que aportar a tus interpretaciones
A lo largo de tu vida te has visto envuelto en las más variadas situaciones, en las que has experimentado multitud de sensaciones, vivencias, emociones. Todo ello va a enriquecer enormemente todas las interpretaciones que hagas, llenándolas de contenido y de recursos que aplicar.

▸Ves la profesión desde otra perspectiva
La experiencia de los años puede que haga que veas la industria artística desde una perspectiva más realista, menos idolatrada. De este modo, echarás "a tu mochila" todo aquello que te interese y dejarás por el camino lo que veas irrelevante, siempre desde una óptica muy objetiva.

▸Tienes muchísimas oportunidades
En las escuelas de interpretación seguramente la mayoría de tus compañeros sean más jóvenes que tú, pero esto no es en absoluto un problema sino una ventaja: a la hora de trabajar escenas serás uno de los alumnos más solicitados, ya que contigo se podrán preparar muchos de los personajes que si no quedarían vacantes, favoreciendo el mayor aprendizaje de todos y, sobre todo, el tuyo.

Por su parte, en las obras audiovisuales o teatrales es muy amplio el abanico de intérpretes que se pueden necesitar para cubrir los diferentes personajes, por lo que los rangos de edad pueden ser de lo más variado. Para un actor o una actriz, lo que cuenta es su perfil, no su juventud.

¿TODAVÍA ESTÁS A TIEMPO?

¡Por supuesto! Nunca te quedes con la duda de "¿qué habría pasado si…?". La vida es demasiado corta como para no aprovecharla al máximo.

No es sano quedarse sin probar algo que crees que te puede gustar, porque siempre tendrás una espinita clavada que te recordará que tenías que haberlo hecho.

Muchos artistas consagrados comenzaron en la edad adulta su andadura en el sector artístico y han conseguido llegar a lo más alto profesionalmente. ¿Por qué no vas a ser tú el siguiente?

YA ERES MAYORCITO ¡PUEDES HACER LO QUE TE DE LA GANA!

Durante toda tu vida has hecho muchas cosas porque se las debías a tu familia, a tu trabajo «de siempre» o incluso a la sociedad en la que te ha tocado vivir. Pero esto te lo debes a ti, a tu crecimiento personal. Ha llegado el momento de cumplir contigo mismo.

Por último y para facilitarte aún más información al respecto, te invitamos a ver este vídeo: Cuál es la mejor EDAD para EMPEZAR a actuar ? - YouTube

Cortos de estudiantes, esos proyectos de un grupo de alumnos de comunicación audiovisual -o similar-, generalmente con buen material técnico cogido prestado de sus escuelas y con bastante base teórica, pero con no demasiada experiencia, que generalmente se ruedan durante el fin de semana.

La duda que se nos presenta es: ya que a menudo carecen de presupuesto o, si lo tienen, es muy bajo, nuestra aportación artística sería muy poco remunerada o totalmente voluntaria. ¿Debería o no participar en un alguno de estos proyectos?

NUESTRA OPINIÓN

Un buen actor de cine no sólo debe tener una buena base en cuanto a técnicas adquiridas en escuelas de interpretación, sino también un conocimiento sólido de cómo funciona la industria del cine, cómo comportarse y trabajar en un rodaje.

Por tanto, en Clandestino te recomendamos que de vez en cuando SÍ tengas en cuenta estos proyectos.

Pero ¡Atención! Eso no quiere decir que tengas que aceptar el primer corto que te venga. Como en cualquier producción, deberás valorar los pros y los contras. Si encuentras en el proyecto alguna satisfacción artística personal o posibles beneficios en tu carrera profesional, no hay nada malo en participar.

▸Si eres un actor con poca experiencia, es una buena manera de conseguirla y conocer cómo funciona el mundillo para cuando tengas que enfrentarte a producciones mejores

▸Si tienes bastante experiencia, quizás eches de menos este tipo de producciones, para disfrutar de la frescura de la gente joven que participa en ellos y las ganas que le echan. Muchos actores con largo recorrido suelen participar en este tipo de producciones alguna vez al año

VENTAJAS

▸Adquieres experiencia. Cada producción en la que participas no sólo te hace aumentar tu currículum, sino también aporta nuevos retos y te enseña cosas diferentes. Puedes haber ido durante años a clases de arte dramático, pero hasta que no te pones en el set de rodaje no entenderás del todo lo que significa trabajar en cine
▸Eres más consciente del trabajo técnico que te rodea. Del sonido, de la iluminación, de actuar de una manera u otra dependiendo del plano, etc. Además es una buena manera de entender mejor a los miembros del equipo y las funciones que desempeñan
▸Amplías tu videobook con diferentes ambientaciones y contextos. Puede que el cortometraje no sea ningún éxito, pero muchos agentes y directores de casting no tendrán en cuenta a alguien que nunca ha actuado delante de la cámara
▸Haces contactos. Los miembros del equipo un día dejarán de ser estudiantes y con suerte algunos de ellos trabajarán en proyectos mucho mejores
▸Nunca se sabe lo que puede dar de sí el corto. Si se mueve por festivales o concursos por Internet, puede que te lleves alguna sorpresa.

DESVENTAJAS

▸Aunque no siempre, pueden ser rodajes un poco desorganizados o caóticos
▸Largas horas de trabajo. Tu jornada se puede alargar a incluso más de 12 horas
▸Poca o ninguna remuneración, aunque te puedes aprovechar del catering y de alguna cervecita de fin de rodaje

ESTO ES LO QUE DEBES TENER EN CUENTA:

En caso de que el corto que te están ofreciendo claramente no esté hecho por estudiantes o sepas que sí dispone de recursos económicos para llevarlo a cabo, exige alguna compensación económica. ¡Nunca ofrezcas tu trabajo gratis en un entorno profesional!

Si se trata de un proyecto de estudiantes y te entusiasma su idea, entonces, adelante. Pero no aceptes cualquier cosa. Antes que decir que sí, valora el guión y el proyecto.

Quieres ser actor o actriz y para ello has estudiado (o vas a estudiar) interpretación. Pero te estás planteando estudiar alguna carrera más, quizá porque tu familia te lo impone como condición, o quizá porque tú mismo quieres complementarlo con otro tipo de estudios para abrir un mayor abanico de oportunidades.

Si este es tu caso, te recomendamos que busques estudios que guarden algún tipo de relación, es decir, que ambos tengan puntos en común y se puedan complementar, no sólo en cuanto a horarios, sino en cuanto a contenidos.

Por ejemplo, no tienen mucho que ver con el mundo de la interpretación la ingeniería aeronáutica o arqueología, pero sí las carreras que veremos a continuación. ¡Toma nota!

COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL

Si tu sueño es actuar en publicidad, cine o televisión, la mejor manera de meterte de lleno en la industria audiovisual es aprendiendo cómo funciona desde dentro.

Siempre decimos que la actriz o el actor audiovisual es una pieza de un equipo, por lo que te va a resultar de mucha ayuda hablar "el mismo idioma" que los compañeros con los que trabajarás en el futuro. Además, también serás capaz de sacar adelante tus propios proyectos audiovisuales, por ejemplo, montando tu propia productora.

PUBLICIDAD Y RELACIONES PÚBLICAS

A un artista aislado le va a costar mucho sobrevivir profesionalmente, puesto que los contactos juegan un papel fundamental en este oficio. Por ello, es una gran idea que aprendas estrategias de comunicación y publicidad para dar a conocer tu propio trabajo artístico. De este modo, tu marca personal tendrá mayor alcance y posicionamiento en el mercado escénico y audiovisual. Además, es un valor añadido que es muy posible que le guste a tu representante o a cualquier otro profesional con el que trabajes.

PERIODISMO

Los periodistas y los actores tienen un punto muy importante en común, y es que se dirigen a un público. Por tanto, es muy interesante que lo comprendas y sepas hacerle llegar tu mensaje correctamente, puesto que ambas profesiones se basan en la comunicación.

Por tanto, un actor o actriz que domine los diferentes medios (prensa, televisión, Internet, redes sociales, radio) será un artista que sabrá promocionar estupendamente su carrera, además de meterse al público en el bolsillo.

PSICOLOGÍA

Si la interpretación te llama tanto la atención, seguramente sea porque te resulte fascinante comprender las emociones y la conducta de tus personajes para, posteriormente, meterte en su piel. Por ello, si quieres profundizar en el comportamiento del ser humano y desarrollar tu inteligencia emocional, la carrera de psicología te iría como anillo al dedo.

EMPRESARIALES O ADE (Administración y Dirección de Empresas)

Siempre decimos que el artista ha de tener mentalidad de empresa, ya que tiene que vender, desarrollar y dar a conocer su servicio estrella: su talento.

Sin embargo, a muchos artistas os cuesta veros como empresarios porque, entre otros motivos, os faltan nociones de marketing, finanzas, desarrollo de negocio, gestión. Y todas ellas son imprescindibles para sacar adelante vuestra actividad artística.

Por tanto, quien estudia el funcionamiento empresarial, para así dirigir su propia carrera artística y llevar a cabo sus propias iniciativas, llevará muchísimos puntos de ventaja sobre el resto.

Asimismo, si hay alguna de las ramas que te guste especialmente, también puedes estudiarla por separado, por ejemplo, el grado en marketing.

MAGISTERIO O PEDAGOGÍA

Una salida laboral típica dentro de la interpretación es la enseñanza. Muchos artistas compaginan sus actuaciones o castings con su trabajo impartiendo clases.

Este tipo de carrera te puede ayudar en dos aspectos:

Por un lado, para poder formar en el futuro a nuevos actores o actrices. Es decir, para poder llegar a ser algún día profesor de interpretación.

Y, por otro lado, también funciona a la inversa: el teatro, la improvisación u otras herramientas para hablar en público que aprendas en tus clases de interpretación podrán serte un excelente as en la manga a la hora de dar tus clases de cualquier otra asignatura a tus alumnos. ¡Qué mejor profesor que un actor o actriz con adecuado sistema de enseñanza y una buena metodología!

MUSICOLOGÍA O COMPOSICIÓN DE MÚSICAS CONTEMPORÁNEAS

Si amas la música, una buena elección sería especializarte en ella. De este modo aprenderías a investigarla, analizarla, componerla, producirla, etc. Y es que, actores y musicólogos, o actrices y compositoras, han ido siempre de la mano.

Últimas recomendaciones

Para finalizar, queremos hacer un apunte. Y es que, si tienes tiempo, capacidad y ganas, estudies todo lo que puedas.

En este post hemos hablado de carreras y grados, pero también hay Ciclos de Formación Profesional (FP) muy interesantes y con mucha salida, además de masters, talleres o seminarios de todo tipo.

Cada vez que aprendes algo nuevo es como si te dieran una llave que te permite abrir nuevas puertas, o una linterna que te ilumina otras que no sabías ni que existían.

Por todo ello, y siempre que no pierdas foco y te disperses, te animamos a que te empapes de materias relacionadas con la interpretación; no sólo te centres en la formación artística. De este modo, serás un artista mucho más completo y tendrás una visión mucho más amplia para desempeñar el oficio.

Hay muchas razones por las que un director de casting te puede cortar a mitad de la prueba. Estas situaciones te pueden bloquear muchísimo, especialmente las primeras veces. Sin embargo, que lo haga no significa que no te esté considerando para el papel.

"Pero, entonces, si esto es verdad, ¿qué razones podría tener? Yo creía que es porque estaba haciendo algo mal"

Hoy, con este artículo, queremos explicarte a fondo qué puede estar sucediendo para que vayas más tranquilo.

LOS VERDADEROS MOTIVOS POR LOS QUE TE CORTA UN DIRECTOR

Las razones más comunes son las siguientes:

▸Para darte otras indicaciones

Te preparaste la separata fenomenal, buscaste el subtexto que creías más conveniente para el personaje y ahora el director te corta a mitad echando toda tu interpretación por tierra para darle otra intención. Puede también que te encuentres en un momento de improvisación y el director quiera cambiar de rumbo. ¡Ni siquiera ha esperado a que acabaras!

Te preguntas: "¿Estaré haciendo algo mal?"

Todo lo contrario, de hecho son muy buenas noticias. Piensa que en un self-tape no tienes la suerte de que te corte para seguir afinando el papel, y que si te sigue dando pautas e indicaciones cuando estáis en un cara a cara es porque piensa que todavía le puedes ofrecer más registros. Quiere sacar lo mejor de ti para ese personaje, y cree que se lo puedes dar.

Lo importante en estos casos es que no empieces a preguntarte por qué te corta, porque solo hará que pierdas la concentración. Simplemente, continúa actuando como tú sabes, dando lo mejor de ti y disfruta de la prueba.

▸Por falta de tiempo

De repente… "Es suficiente, gracias".

El famoso "gracias".

No te dice nada más, ni siquiera sonríe, y tú te quedas descolocado.

Que te corte así no significa necesariamente que lo hayas hecho mal, sino que el director/a necesita ajustarse a unos tiempos marcados a lo largo del día. Las sesiones de casting normalmente se ciñen a un horario estricto y todavía quedan muchos intérpretes que ver.

Por tanto, no te ofendas cuando te corten. El papel todavía puede ser tuyo aunque creas que no te ha dado tiempo a dar todo lo que podías. Lo creas o no, ellos están acostumbrados a ver el nivel de cualquier artista casi desde el momento en el que abrimos la boca. Ya ha visto todo lo que tenía que ver, y ahora necesita ver al resto de aspirantes.

Lo que tienes que hacer en estos casos es: darle las gracias de vuelta con una sonrisa (a él/ella y al resto de personas que pueda haber en la sala de casting) y salir. Nada más. Ni quejarte, ni discutir, ni rogar más tiempo. Y cuando te hayas ido, intenta no darle muchas vueltas a la cabeza sobre por qué no pudiste acabar.

De todas maneras, para evitar en lo posible que te corten por falta de tiempo, hay varias cosas que sí puedes prevenir:

La primera es saber cómo son los castings, y tener muy claro que la presentación personal ante la cámara tiene que ser bastante breve, para dar paso pronto al resto de la prueba.

En segundo lugar, en caso de prepararte un monólogo, ten en cuenta que tendrás un tiempo definido para interpretarlo, normalmente de como mucho dos minutos. Como, además, no sabes si el director va a haber visto lo suficiente en 30 segundos y puede que te deje a medias, es muy importante que escojas muy bien el fragmento que vas a representar, que no dejará lo mejor para la parte final, sino que estará al principio. En caso necesario, lo acortarás lo suficiente y además te lo prepararás muy bien, midiendo con un reloj lo que tardas, para que cuando vayas al casting no lo interpretes con prisas sino con el ritmo que necesitas.

ELIMINA LOS PENSAMIENTOS NEGATIVOS

Aunque ya sabes los motivos por los que te cortarán la gran mayor parte de las veces, posiblemente tu mente se siga poniendo en lo peor, debido a que crees que has hecho algo mal o que no eres lo suficientemente bueno.

Sí, es verdad que también pueden cortarte por esa razón, no nos vamos a engañar. Pero seamos positivos y prácticos. Si tu mente te juega malas pasadas, acuérdate de lo siguiente:

- TU MENTE: "No soy lo suficientemente bueno para el papel"

- CAMBIO DE CHIP: "¿Y qué? Es normal que con tantos aspirantes haya alguien mejor que yo. Si hoy me voy a casa con las manos vacías, al menos he ganado experiencia y la próxima vez lo haré mejor"

SÉ FLEXIBLE

En el peor de los casos, el director de casting también te puede cortar porque tu actitud no es la adecuada y se quiere deshacer de ti lo antes posible. Pero seamos realistas; eso no es lo normal. Si te comportas de una manera profesional, hablas con respeto y no vas de "sobrado", por mucho que tengas tus fallos durante la prueba, esta razón no debería ser tu problema.

Tu mentalidad será la de ser flexible para adaptarte lo más posible a lo que requiera el director, y parte de esta flexibilidad consiste en saber bien qué hacer cuando el director te corta a la mitad de tu representación.

Como decíamos antes, a veces recibes indicaciones que cambian completamente la dirección que habías tomado cuando te preparabas tu texto. Es la naturaleza del casting: al margen de que hagas bien el papel, se trata de que el director conozca qué puede obtener de ti como actor o actriz, cómo te adaptas, si sería fácil trabajar contigo, etc. Prepárate para aceptarlo todo, incluso si te corta a la mitad.

Y si el director tiene un mal día, parte de esa adaptabilidad de la que hablamos se basa también en saber que esto puede pasar. No te lo tomes como algo personal y céntrate en lo que que sí puedes controlar: tu interpretación.

Tendrás más pruebas y esta no será la última vez que el director te corte, así que no hay motivo para tomárselo tan en serio.

Algo tendrán que cobrar los representantes de actores para poder mantener sus agencias de representación. Pero ese algo, ¿es poco o mucho?, ¿es justo o abusivo?, ¿cuándo lo cobran?, ¿quién se lo paga?

Todas las respuestas a estas preguntas te las facilitamos aquí.

¿QUÉ SON LAS COMISIONES DE REPRESENTACIÓN?

El representante o agente tiene derecho a cobrar un porcentaje de la cantidad que se pacte en los contratos que consiga entre sus actores y los clientes (productores teatrales, audiovisuales, etc.).

Para que te hagas una idea, en este sector lo más normal es que oscilen entre el 10% y el 20%. Si se pacta menos, sería perjudicial para el representante y, si se pacta más, perjudicial para el actor o actriz.

Este porcentaje es fundamental que lo negocies (¡sí, claro que se puede negociar!) y lo dejes súper claro en el contrato que firmes con tu representante, porque es en lo que nos basaremos en caso de que surjan problemas entre vosotros. Por eso, que esta cláusula esté detallada sin ningún tipo de ambigüedad es algo que siempre revisamos y redactamos, para que estéis bien protegidos.

¿ESTE PORCENTAJE ES JUSTO O ABUSIVO?

Un representante trabaja "a éxito", lo que quiere decir que solo cobrará cuando consiga un trabajo para su artista. Esto implica que anteriormente ha hecho una intensa labor de promoción y asesoramiento de su actor o actriz, que muchísimas veces no llega a compensarse. Y eso es muy duro.

Este trabajo se complica, a su vez, si el artista es cara nueva, porque hacerle un hueco en la industria y conseguirle trabajos supone un mayor esfuerzo que hacerlo con una cara conocida, que suelen tener más movimiento.

A menudo ocurre que el representante se ha dejado la piel por los artistas de su cartera de representados, ha dedicado infinitas horas a encontrarles castings, darles a conocer, etc., y después de este currazo, no surge absolutamente nada. Por eso es importante reconocer su labor y ponerla en valor, porque es muy difícil mantener activa una agencia de representación y correr con todos los gastos empresariales que supone, cobrando a éxito.

¿CUÁNDO LO COBRAN?

Los representantes cobran su comisión una vez el actor o actriz ha conseguido y realizado el trabajo. Por eso, cruzan los dedos por que el artista realice sus sesiones de trabajo con éxito, y después por que la productora no se haga la remolona con los pagos.

Aunque no es habitual, a veces ocurre que la productora no paga. Es entonces cuando se da la situación de que un actor o actriz indefenso no sabe a quién reclamar, y el representante tampoco ha cobrado su parte. En estas situaciones, que suelen ser delicadas, habría que estudiar en profundidad y valorar cada caso en particular. Pero, generalmente, el representante no tiene responsabilidad sobre estos impagos, y cada parte tendría que reclamar legalmente por su lado la cantidad que se le debe.

¿QUIÉN PAGA LA COMISIÓN?

Como hemos comentado, el representante cobra una comisión por su trabajo de mediación entre el artista y el cliente (la productora, por ejemplo). Por tanto, se lo paga normalmente el cliente, a menos que éste le pague todo al artista. En este último caso, que es poco habitual, el artista deberá pagarle su comisión al representante.

Actualmente, con la expansión de las redes sociales se ha abierto un campo enorme en cuanto al tema de los castings pero debes tener mucho cuidado para no caer en timos y falsos castings.

Es importante que sepas que los grandes proyectos, los papeles principales para televisión y cine no los vas a encontrar publicados en ninguna red social. No suelen hacerse públicos estos castings en ningún tipo de plataformas como Facebook, Instagram o Twitter (ahora X) para evitar mails masivos. Suele hacerse una selección muy minuciosa por lo que los directores de casting más reputados de España acostumbran a trabajar directamente con los representantes para encontrar el perfil que más se acerque a la imagen del personaje que ellos tienen en mente. No obstante, sí es cierto dichos directores suelen hacer públicas estas convocatorias de casting para personajes secundarios o perfiles muy concretos que no han encontrado, y la página web que utilizan para ello, al menos en España, es principal y casi exclusivamente Clandestinocastings.com.

Lo que sí podrás encontrar en otra serie de páginas web para actores son castings para cortometrajes, obras teatrales, microteatro, figuraciones, videoclips y otra infinidad de proyectos menos profesionales y, normalmente, sin remunerar. Estos trabajos pueden ayudarte a coger experiencia.

Otras páginas web en las que puedes encontrar castings a nivel internacional son:

▸Clandestinocastings.com
▸Backstage.com
▸Spotlight.com
▸Casting.studio
▸Castinghood.com
▸Castingcallsamerica.com
▸Castingnetworks.com
▸Castingfrontier.com
▸Playbill.com
▸Centralcasting.com

Para obtener información más específica para esta cuestión te sugerimos ver este vídeo: CASTINGS: Dónde están y cómo se hacen ? - YouTube

Es un documento que tienes que firmar para que puedan usar el contenido audiovisual creado. puede ser temporal, para uso por ejemplo durante dos años o indefinido (esto se paga más).

Algunas veces están incluidos en la tarifa y otras se facturan en un paquete aparte de la remuneración del trabajo.

La tarifa de derechos de imagen depende de diversos factores:

• si vas a ser más o menos reconocible en la imagen
• si aparecerás tú solo o con más personas
• cuánto tiempo se utilizará tu imagen
• en cuáles y en cuántos países se usará tu imagen
• en qué medios de comunicación aparecerás 
• qué otros usos se le va a dar (catálogos, tiendas, etc.)

Las producciones siguen un largo procedimiento desde el momento en el que el cliente decide dedicar un presupuesto determinado a su campaña de publicidad hasta que decide cuáles modelos participarán. En medio hay muchas decisiones y un gran equipo discutiendo qué es lo mejor.

Las fechas de las sesiones y rodajes se deciden con antelación y han de coordinarse muchos factores relacionados con la disponibilidad del fotógrafo/realizador, presupuesto, disponibilidad de las localizaciones, etc. Además también están determinadas por la fecha en la que se ha de lanzar la campaña y el tiempo necesario para la post-producción.

Es por todo esto que muchas veces las citaciones definitivas se hacen con muy poca antelación.

Los actores de doblaje son profesionales que aprovechan su voz para crear sonidos de personajes, con el propósito de transmitir mensajes y emociones. Por lo general, desarrollan sus actividades en la industria del entretenimiento para dar vida a los personajes mediante diálogos hablados o efectos de sonido vocal. Dependiendo del tipo de proyecto, es posible que también aprovechen su talento musical para proporcionar la voz de canto de la figura de una producción.

El proceso de formación y capacitación como actor o actriz de doblaje incluye los siguientes pasos:

1. Completar la educación
   En la industria del doblaje no es imprescindible contar con formación académica específica para poder trabajar, ya que hay personas que gozan de un talento innato que pueden aprovechar. Sin embargo, una carrera universitaria en campos como teatro o cine ofrecen bases sólidas respecto a la profesión. Asimismo, hay estudiantes que se inscriben en cursos de doblaje para entrenar su voz y convertirse en verdaderos expertos.
   
   
2. Desarrollar habilidades de actuación y doblaje
   Muchos especialistas del doblaje comienzan sus carreras aprendiendo a actuar en teatro o cine, lo que les brinda una experiencia valiosa en materia de interpretación. En añadido, la práctica es un elemento fundamental para descubrir técnicas de respiración, caracterización y vocalización. Aprovecha los cursos o programas de formación para desarrollar habilidades esenciales de la profesión.
   
   
3. Considerar el entrenamiento vocal
   Trabajar con un entrenador de actuación de voz puede ser una excelente idea para tu perfil profesional, debido a que es un tipo de carrera que se basa en las habilidades vocales que posee una persona para transmitir mensajes y emociones. Contar con el asesoramiento de un experto te ayudará a descubrir técnicas que, combinadas con los principios de actuación, crean un trabajo único. Muchos entrenadores de voz utilizan su propia trayectoria para brindar experiencia a quienes inician en el campo.
   
   
4. Grabar una demostración de voz en off
   Una de las estrategias más efectivas para exponer tus cualificaciones como profesional de la actuación de voz es grabando una pista de demostración de unos cuantos minutos. Esta es la carta de presentación de un actor o actriz de voz, lo que significa que hay que cuidar aspectos técnicos como la calidad del sonido. Para asegurarte de producir un material que genere impacto a los buscadores de talento, directores de casting y potenciales clientes, considera usar un estudio de grabación.
   Una demostración de voz en off consta de varias voces de personajes diferentes que ponen en evidencia tu rango vocal y tus competencias para la actuación. Suelen combinar tipos de roles que incluyen publicidad, personajes animados y narración. A medida que avances en tu carrera, asegúrate de tener un material actualizado y alineado con tus nuevas cualidades.
   
   
5. Hacer audiciones
   El próximo paso a seguir para ser un actor o actriz de doblaje es postularse a diferentes tipos de audiciones. Este proceso requiere paciencia, persistencia e investigación para descubrir oportunidades relevantes. Cabe destacar, que hay profesionales que contratan los servicios de agencias para encontrar trabajo y conectar con otros especialistas de la industria.
   
   Otras opciones para buscar empleo incluyen visitar las páginas web de compañías de producción o revisar en las bolsas de trabajo. También hay plataformas especializadas en publicar demostraciones de los actores para ayudarlos a conectar con productores de la industria. Ten en cuenta que estas webs suelen ofrecer tarifas de membresía con niveles de acceso según tu plan de pago.
   
   
6. Continuar con la educación y práctica constante
   La educación y mejoría constante son parte esencial de la carrera de un especialista en doblaje. Por eso, es fundamental que inviertas en tu formación, perfeccionamiento de habilidades y conocimientos prácticos. Puedes unirte a grupos profesionales para establecer una red de contactos vinculados con la industria y obtener mayores oportunidades de educación continua.
   Hay expertos en el área que tienen sus propios estudios de grabación donde llevan a cabo ejercicios de respiración, lecturas de práctica e improvisación como parte de sus entrenamientos de voz. Esta es una manera de proteger tu instrumento vocal y perfeccionar las competencias técnicas. En consecuencia, enfócate en crear un espacio acústicamente efectivo e insonorizado donde puedas producir tus propias pistas.

Los actores de voz requieren de una serie de habilidades técnicas y personales para aumentar sus oportunidades de crecimiento en el sector. Muchas de ellas son innatas en algunos candidatos, sin embargo, es posible desarrollarlas con la práctica. Las cualidades más relevantes de este perfil incluyen:

• Talento vocal. Tener un buen tono vocal, inflexión, resonancia y otros aspectos técnicos es imprescindible para emular las voces de personajes, narración u otros roles del habla. El talento vocal incluye el correcto uso de este recurso y el criterio para identificar cuándo es necesario descansar.
  
  
• Habilidades de actuación. Las técnicas de actuación permiten que el profesional de doblaje sea capaz de caracterizar a un personaje y transmitir su personalidad mediante la utilización de la voz. Para tener éxito en esta carrera es necesario aprovechar estrategias actorales como la mímica o la dinámica vocal.
  
  
• Confianza. La industria del entretenimiento es muy competitiva, lo que amerita que el profesional tenga una visión objetiva respecto a su talento y el alcance de sus habilidades. Transmitir confianza es de gran ayuda durante las audiciones y los procesos de selección.
  
  
• Persistencia. Trabajar en el área de actuación de voz amerita dedicación y persistencia para mantener la motivación a pesar de la alta competencia. Es posible que debas completar pequeños proyectos antes de obtener un primer empleo relevante.
  
  
• Marketing. Los conocimientos en marketing sirven para que el profesional logre promocionarse efectivamente a través de todos los medios que tenga a su disposición. Algunas de las plataformas más populares incluyen las páginas web y las redes sociales.

Aquí hay una lista de varias acciones que puedes tomar para evolucionar como profesional del doblaje:

• Sigue a otros profesionales de voz exitosos. Analizar a varios actores exitosos de la industria te sirve para identificar habilidades valiosas para tu evolución profesional. A partir de esos datos, puedes definir un plan de acción para potenciar tus cualidades.
  
  
• Conoce las fortalezas de tu voz. Comprender tu rango vocal es una parte clave para tu carrera, ya que te indica los elementos que te diferencian de la competencia. Encuentra tu esencia y estilo propio para captar la atención de los empleadores.
  
  
• Establece una rutina de calentamiento. Este punto es fundamental para conservar tu voz en perfectas condiciones. Emplea ejercicios de calentamiento para preparar tus cuerdas vocales.
  
  
• Practica con regularidad. Utiliza la lectura de guiones como parte de tu rutina de práctica para perfeccionar tu talento con el tiempo.