Cómo afecta al actor
De acuerdo al diccionario, la tensión es el acto de estirar o contraer, provocando un estado de rigidez, de contracción mental y de ansiedad.
Sin entrar en los orígenes psicológicos de la tensión (eso es para los libros de medicina) nos dedicaremos a ella en lo que respecta a la actuación.
La tensión
Es un estado de SER que todos los actores experimentan y, generalmente, es algo con lo que el actor deberá enfrentarse toda su vida.
Se manifiesta de miles de formas, tantas como actores.
Puede ser:
1-Una rigidez en los músculos de varias partes del cuerpo
(cuello, hombros, manos, brazos, etc.)
2-Palmas húmedas
3-Boca seca
4-Palpitaciones
5-Manos temblorosas
6-Dificultad en la respiración
7-Presión en el pecho, etc.
El actor se siente terriblemente incómodo y molesto.
Estos son algunos de los síntomas de la tensión física.
A-La tensión mental afecta al pensamiento del actor.
B-Sufre, desde una multitud de pensamientos que le impiden recordar el texto, hasta la ausencia total de pensamiento y la incapacidad de pensar cualquier cosa.
C-Está como fuera del espacio, con los ojos en blanco y una gran rigidez en los párpados.
La tensión física y la mental generalmente se producen juntas, ambas paralizan al actor, dejándolo indefenso en escena, incapaz de ser afectado o responder, incapaz de funcionar en un nivel orgánico.
Preguntas frecuentes
¿Qué podemos hacer contra este enemigo?
¿Por qué se produce?
¿Qué la provoca?
¿Es completamente nociva o tiene algunos aspectos positivos?
¿Puede ser usada? ¿Cómo?
La tensión es el problema número uno del actor, porque a menos que sepa cómo aliviarla, no podrá hacer nada más.
Muchos actores nunca logran llegar al núcleo de su talento real porque funcionan sobre sus tensiones. La tensión puede compararse con una botella con corcho. Imaginemos por un momento que el ser humano es una botella llena de emociones e impulsos. Si alguien pusiera una tapa sobre la botella no saldría nada. La tensión actúa como freno y, debajo de él, todo queda encerrado. Entonces, el actor se impone un comportamiento por encima del freno, pero esta actitud sólo conduce a actuaciones intelectuales, conceptuales.
Los actores se acostumbran fácilmente a funcionar por encima del freno, sin confrontar la vida que permanece abajo. Desarrollan actitudes propias, elementos de "personalidad", amaneramientos que conocen bien y que también los protegen. Sin embargo, negando las tensiones y lo que se esconde debajo de ellas, estamos desperdiciando el 90% del talento.
Las conductas en escena son conceptuales, imposicionales y predecibles.
Todos hemos oído a compañeros que admiten que antes de salir a escena experimentan una pequeña tensión, pero que desaparece mágicamente cuando ponen un pie en el escenario.
Bien, uno puede engañarse y creer que está relajado. Se puede esconder la tensión sin percibir su presencia.
Este tipo de engaño y falsa sensación de bienestar es peligrosa para uno como actor, impidiéndole llegar al nudo de la verdadera creación.Cuando se intenta vencer un problema humano, la primera mitad de la batalla consiste en reconocer que existe.
La mayoría de los actores negamos la existencia de nuestras tensiones; las suprimimos tan completamente que sólo podemos trabajar en un nivel superficial, un comportamiento fácil, que a veces puede ser interesante, pero nunca puede ser real y orgánico.
Uno ha visto actores que están aparentemente relajados, parecen calmos y con un control absoluto, pero sus comportamientos no son totalmente reales y creíbles. Están trabajando demasiado rápido, haciendo más de lo que deberían.
Este tipo de actores, aparentemente calmos y relajados, eluden sus propias sensaciones durante escena. Cuando ésta finaliza, se puede observar fuera del escenario, cuando baja y coge un vaso o se enciende un cigarril que sus manos tiemblan. Lo mismo pueden estar haciendo las rodillas.
Muchos actores se acostumbran a eludir sus tensiones porque durante años de experiencia han aprendido a anteponerles una naturalidad estudiada.
A menudo, estos actores, son considerados como competentes, y pueden ganar grandes sumas de dinero. Pueden ser competentes, pero ¡nunca excitantes!
En el otro extremo, está el actor demasiado preocupado por sus tensiones.
Sabe que es un miserable, pero como no entiende su tensión o como no sabe cómo ayudarse, se paraliza y se rinde, incapaz de trabajar. Literalmente, se aparta.
En un campo tan competitivo como el teatro, es perjudicial "mostrar" la tensión. Se puede perder un trabajo si uno no demuestra confianza en sí mismo, ellos no tendrán confianza en uno y le darán el papel a otro.
Así, uno se acostumbra a esconder la tensión y, después de años de hacerlo nos la escondemos hasta a nosotros mismos cometiendo el mayor de los errores. Por eso hay que trabajar la tensión y mantenerla a raya.
Un saludo.
Autor del tema
