¿Crees en los "métodos"?
- Jose de Vega
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Re: ¿Crees en los "métodos"?
14 Sep 2008 23:43
Otro tema que tiene tela marinera. Y mucha palabreria y muy poco significado real.
Vamos a ver, el metodo de Stanislawski y casi todas sus posteriores evoluciones, son un referente que todo actor usa en mayor o menos medida, consciente de ello o no, para recrear las emociones de los personajes que interpreta. Pero ese es un paraguas muy amplio que no aplica al 99% de los casos cuando uno tiene que decir tres frases de dialogos en un episodio de Hospital Central o decir "Donde cojones esta el dinero, senor Johnson", mientras apunta con una pistola a la cabeza del protagonista de "Chuck". Ahi le ponen a uno las marcas, ensayan las escenas dos o tres veces y a rodar siendo muy consciente de entrar cuando te dan el pie y llegas a tu marca y de soltar la frase sin trabarte. El metodo, ahi, es no salirte de foco o del foco de luz, no tropezarte con la mesa y tratar de decir la frase o frases como si fueras el medico en cuestion o el gangster colombiano de marras. Y, si puedes, anadirle un toque lo mas personal posible mediante un gesto de tu cosecha que sirva para hacer que el personaje resalte lo mas posible.
Yo creo que el unico metodo efectivo que existe es el que consiste en analizar el texto, identificar los conflictos y objetivos de cada escena, la mayor cantidad de subtextos posibles y, a raiz de ahi, lo mas dificil: Improvisar. Y por imporvisar quiero decir decir tus dialogos y llegar a tus marcas ofreciendo alternativas frescas y diferentes... un poco como relataba Lacava en el hilo del vaso y Rodero. Jean Moreau siempre hacia diferente cada toma, incluso aquellas que se repetian "por seguridad" o por fallos de camara o sonido. El director se quedaba como un chiquillo que quiere un helado y le llevan a una heladeria con 32 sabores diferentes. Sam Jackson hace algo similar... Claro que todos no podemos hacer eso porque la mayor veces haremos una patata y cuando sale algo aceptable el director se agarrara a esa toma como a un clavo ardiendo para que a nadie le entren ganas de suicidarse por repetir escenas cada vez mas horrosoras.
Por lo demas, suscribo lo que acaba de decir Bardem, que "los actores somos abogados defensores de nuestros personajes. Tenemos que conocerlos a fondo y luego presentarselos al jurado, que es el publico, de la manera mas favorable posible". Aunque el personaje sea un asesino a sueldo.
Y, como ya he dicho en otro hilo, conocernos perfectamente y haber descartado los gestos y tonos foneticos que hacemos cuando "sentimos mucho" y que, en contra de lo que creemos, resultan confusos, ineficaces y grotescos o antiesteticos para el publico o la camara. Y, antes aun de todo ello, el pasito del bebe que muchos actores de pasadas generaciones en Espana, que aun trabajan, que es decir una linea de dialogo con realismo y sentido, con las inflexiones y las pausas donde corresponden que, sin eso, todo lo demas no sirve absolutamente para nada. Y luego esta escuchar, que es donde el actor debe escuchar de verdad, cosa que la mayoria no hacemos y nuestros ojos se lo gritan a voces a la camara...
Luego esta el teatro donde ese metodo... bueno, como guia. Lejana. Porque ahi es otra tecnica. Todos nos hemos de convertir en andaluces y exagerar mucho mas que cuando es ante las camaras o de lo contrario el publico se queda frio y no se entera. Y el realismo cuenta mucho menos que el efectismo (que no quiere decir la exageracion a que tan dado eran algunos ilustres de nuestra escena en el pasado) porque lo que uno pueda sentir no tiene la mas minima importancia ya que lo que cuenta es lo que le haces sentir al espectador. A todos los espectadores.
Las tecnicas del conocimiento de los recursos propios, voz y gestos, son las verdaderas herramientas que ayudan al actor (abogado) a defender lo mejor posible a sus personajes tanto si es ante un publico directo como si es, desde mucho mas cerca, a traves de una camara. Los metodos en sus diversas iteraciones y desarrollos son guias, manuales genericos de rara utilidad para establecer una identificacion con esos personajes que a veces ni es posible ni deseable.
_________________
www.myspace.com/josedevega
Vamos a ver, el metodo de Stanislawski y casi todas sus posteriores evoluciones, son un referente que todo actor usa en mayor o menos medida, consciente de ello o no, para recrear las emociones de los personajes que interpreta. Pero ese es un paraguas muy amplio que no aplica al 99% de los casos cuando uno tiene que decir tres frases de dialogos en un episodio de Hospital Central o decir "Donde cojones esta el dinero, senor Johnson", mientras apunta con una pistola a la cabeza del protagonista de "Chuck". Ahi le ponen a uno las marcas, ensayan las escenas dos o tres veces y a rodar siendo muy consciente de entrar cuando te dan el pie y llegas a tu marca y de soltar la frase sin trabarte. El metodo, ahi, es no salirte de foco o del foco de luz, no tropezarte con la mesa y tratar de decir la frase o frases como si fueras el medico en cuestion o el gangster colombiano de marras. Y, si puedes, anadirle un toque lo mas personal posible mediante un gesto de tu cosecha que sirva para hacer que el personaje resalte lo mas posible.
Yo creo que el unico metodo efectivo que existe es el que consiste en analizar el texto, identificar los conflictos y objetivos de cada escena, la mayor cantidad de subtextos posibles y, a raiz de ahi, lo mas dificil: Improvisar. Y por imporvisar quiero decir decir tus dialogos y llegar a tus marcas ofreciendo alternativas frescas y diferentes... un poco como relataba Lacava en el hilo del vaso y Rodero. Jean Moreau siempre hacia diferente cada toma, incluso aquellas que se repetian "por seguridad" o por fallos de camara o sonido. El director se quedaba como un chiquillo que quiere un helado y le llevan a una heladeria con 32 sabores diferentes. Sam Jackson hace algo similar... Claro que todos no podemos hacer eso porque la mayor veces haremos una patata y cuando sale algo aceptable el director se agarrara a esa toma como a un clavo ardiendo para que a nadie le entren ganas de suicidarse por repetir escenas cada vez mas horrosoras.
Por lo demas, suscribo lo que acaba de decir Bardem, que "los actores somos abogados defensores de nuestros personajes. Tenemos que conocerlos a fondo y luego presentarselos al jurado, que es el publico, de la manera mas favorable posible". Aunque el personaje sea un asesino a sueldo.
Y, como ya he dicho en otro hilo, conocernos perfectamente y haber descartado los gestos y tonos foneticos que hacemos cuando "sentimos mucho" y que, en contra de lo que creemos, resultan confusos, ineficaces y grotescos o antiesteticos para el publico o la camara. Y, antes aun de todo ello, el pasito del bebe que muchos actores de pasadas generaciones en Espana, que aun trabajan, que es decir una linea de dialogo con realismo y sentido, con las inflexiones y las pausas donde corresponden que, sin eso, todo lo demas no sirve absolutamente para nada. Y luego esta escuchar, que es donde el actor debe escuchar de verdad, cosa que la mayoria no hacemos y nuestros ojos se lo gritan a voces a la camara...
Luego esta el teatro donde ese metodo... bueno, como guia. Lejana. Porque ahi es otra tecnica. Todos nos hemos de convertir en andaluces y exagerar mucho mas que cuando es ante las camaras o de lo contrario el publico se queda frio y no se entera. Y el realismo cuenta mucho menos que el efectismo (que no quiere decir la exageracion a que tan dado eran algunos ilustres de nuestra escena en el pasado) porque lo que uno pueda sentir no tiene la mas minima importancia ya que lo que cuenta es lo que le haces sentir al espectador. A todos los espectadores.
Las tecnicas del conocimiento de los recursos propios, voz y gestos, son las verdaderas herramientas que ayudan al actor (abogado) a defender lo mejor posible a sus personajes tanto si es ante un publico directo como si es, desde mucho mas cerca, a traves de una camara. Los metodos en sus diversas iteraciones y desarrollos son guias, manuales genericos de rara utilidad para establecer una identificacion con esos personajes que a veces ni es posible ni deseable.
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