Observación, percepción y consciencia: Los tres pilares del actor

OBSERVACIÓN, PERCEPCIÓN Y CONSCIENCIA: LOS TRES PILARES

Parte I: Introducción

A la unión de estas tres palabras es a lo que, en realidad, se refieren los actores y teóricos cuando hablan de lo importante que es “escuchar” a la hora de interpretar.
Tanto dentro como fuera de la escena, estos tres términos son la base para el actor, y por supuesto, hay que aplicarlos a todos los sentidos (incluido ese que llaman sexto)

Ya de por sí, la palabra interpretar en cine o teatro, implica una forma de entender o dar significado a la realidad de los sentimientos, en las diversas circunstancias que se plantean (aunque éstas puedan hipotéticas o fantásticas). Entonces queda claro que para actuar, se necesita conocer primero, y en profundidad, esa realidad.

Obviamente, aquí no vamos a solucionar una cuestión terminológica, que seguro, se debate desde hace siglos en filosofía; pero al menos, intentaré acotar el marco en el que nos vamos a mover de manera muy breve:

Diccionario María Moliner:

Observar:
1.Mirar o prestar atención a algo para darse cuenta de cómo es, está, se hace u ocurre
2.Advertir. Notar. Percatarse. Adquirir alguien conocimiento de una acción o de la existencia de una cosa que ocurre o está en su presencia

Percibir:
1.Advertir. Apreciar. Notar. Enterarse de la existencia de una cosa por los sentidos o por la inteligencia servida por los sentidos.
*Percepción: Idea: representación de una cosa en la mente

Consciencia:
1.Conocimiento que el espíritu humano tiene de si mismo
2.(“tener”) conocimiento de las cosas mediante el cual el sujeto se relaciona con el mundo. Conocimiento reflexivo de las cosas

Observar por tanto, es mirar con atención para notar la existencia de aquellas cosas que ocurren a nuestro alrededor.
La percepción implica hacerse unas ideas previas de aquello que está ocurriendo.

Y, finalmente, la consciencia es la reflexión del sujeto acerca de las ideas que se ha hecho sobre lo ocurrido, de los datos recogidos y de la acción en si misma; creando finalmente, el conocimiento de aquello que ha estado escudriñando.

Observar, percibir y ser consciente de uno mismo y de los demás (en todo tipo de situaciones) le da al actor la capacidad de señalar los sentimientos con mayor precisión; haciendo que su actuación sea veraz y creíble. Y esto se da porque al reflexionar sobre estas cuestiones:

1º: El actor toma consciencia sobre sus propios sentimientos hallando del motor que los mueve y de las “consecuencias” físicas de cada estado. Esto le facilitará experimentar con otras sensaciones desde su interior, por lo que:

2º: Enriquece su repertorio con las conductas y el sentir observados (conscientemente) a otras personas.

3º: Adquiere la costumbre de mirar en su interior y en el de los demás, lo que le aportará la concentración necesaria para aquello que llaman el reino de la “privacidad pública”; es decir, ese momento en el que uno está rodeado por el equipo de trabajo, y aun así, tiene que ser consciente de sus sentimientos y de los que le provoca el compañero de reparto.

Como leí una vez, para el actor la cuestión no es meterse en la piel del personaje, si no encontrar en si mismo los sentimientos de éste.

El actor necesita ser consciente, por una parte, de las conductas más básicas y cotidianas, como puedan ser comer, beber.
Esto ya lo expresaba Lee Strasberg (1987) cuando hacia referencia a la observación como algo fundamental para los actores. Describía la formación de los mismos, como la concentración en procesos que se han vuelto automáticos, tales como beber algún brebaje:
"Solo concentrándose en cada elemento de la conducta habitual el actor podrá recrear las sutilezas de un comportamiento común en el escenario. El actor ha de analizar y practicar durante horas un comportamiento, con el fin de que tengan una apariencia natural y convincente".

Pero también es necesario que el actor reflexione sobre el complejo de sentimientos del ser humano en las situaciones más variopintas posibles, y esto ha de hacerlo desde las diferentes perspectivas posibles, por ejemplo:

A] Cómo reacciono yo al frío.
B] Cómo reaccionamos nosotros al frío (el observante está incluido en el grupo).
C] Cómo reaccionan ellos al frío (la gente es “lejana” al sujeto, desconocida).

Eso sí, esto no queda ahí, porque habría que incluir el factor circunstancia: no es lo mismo sentir frío y estar perdido en una montaña, que sentirlo en el sofá viendo una película.

Estar habituado a entender y mirar con atención lo que ocurre a nuestro alrededor, amplia el abanico de posibilidades que ofrecer a la hora de interpretar cualquier tipo de situación.

Además, la costumbre de observar y comprender el entorno, hará que el actor pueda reaccionar de una manera natural y sincera (y por tanto, creíble) ante cualquier cosa que pueda suceder en la escena (esté planeada o no); ya que estará viviendo desde dentro ese momento.

“Lo importante no es escuchar lo que se dice, sino averiguar lo que se piensa”
[Juan Donoso Cortés (1809-1853) Ensayista español]

Un abrazo
Norma López-Sancho

PD: En el próximo artículo: Parte II: Ejercicios prácticos

normalopezsancho.blogspot.com

Espero no ser pedante, pero te recomiendo que cuando escribas este tipo de tutoriales,cites fuentes,bibliografía, si hay citas literales entre comillas y aclares si es una reflexión o una análisis propio y no una verdad absoluta.
Has titulado según ¿Tu? o ¿según quien? los "tres pilares de la actuación"...con los que no sólo ( como docente de técnica del actor y cómo coach de actores)no estoy de acuerdo, si no que creo que ha quedado simplista y puede llegar a confundir a gente que recién comienza en esto...
Hay diferentes teorías y líneas de trabajo,conocerlas,procesarlas y definirse por la que creemos mas apropiada es parte de un proceso de aprendizaje.
Ha corrido mucha agua desde la línea de la memoria sensorial de Strasberg, y su eficiencia en el trabajo del actor técnicamente hablando.
Te recomendaría que vuelvas a leer a Peter Brook,Satnislavsky ( sobre todo el último stanislavsky donde aparece el concepto de la técnica de las acciones físicas), Raúl Serrano,Jorge Eines,sanford Meisner,Etc.
Espero no molestar con este comentario, pero si queremos seriedad pues entonces exigamos seriedad.

De soberbias innatas

Muy pedante, pero mucho. Tanto que hasta ofende.

no es mi intención ofender.

Para opiniones los colores

Agradezco las reflexiones acerca de mis articulos.

En ningún momento planteo verdades absolutas, puesto que en la vida eso no existe.

Por otra parte, todos los caminos llevan a Roma y por supuesto complementar ideas y teorias es lo que permitirá a cada uno como individuo único, elegir el camino que mejor le valga para sus objetivos.

Me hablas de Peter Brook, de Stanislasky y otros muchos, no te has planteado que quizás estoy tocando de todo un poco? y que efectivamente, las teorias evolucionan, pero que es bueno partir desde unos principios básicos?

Siempre hay que empezar por algo y no creo conveniente desdeñar ningún tipo de conocimiento, sobre todo en este arte tan subjetivo en el que cada uno tiene que buscar sus propias herramientas, ¿quién marca aquí lo que es válido y no lo es?.

Precisamente además, en España, que es tan dificil encontrar tutoriales abiertos en cuanto a la interpretación si no son clases de pago; si escribo estas cosas es por que a la que primero le interesa todo tipo de información, es a mi y por tanto considero que puede haber mas gente que le apetezca tener estos conceptos en su cabeza.

Muchas gracias Alexia, con tu respuesta he conseguido q mi corazón diese menos vuelco

Un abrazo,

Gracias Norma LS por la información y por la generosidad de compartirlo, por mí si quieres seguir escribiendo al respecto, agradecido y bienvenida seas. Un cordial saludo.

intentaré ser menos pedante, claro que compartir información es bueno y generoso por tu parte.
No lo tomes como nada personal, sólo que pensé que acotar y aclarar que es lo que estamos compartiendo o enseñando ayuda a un lector también a saber donde posicionarse.
mmm, la conclusión de que todos los caminos llevan a roma....(es discutible hay quienes creen que si) yo desde la práctica y la experiencia ya puedo saber que algunos caminos te dejan a la mitad de recorrido, o ni siquiera te permiten comenzar el viaje...
Está muy bien que cada uno busque sus herramientas, pero es necesario también un sustento teórico e intelectual que nos permita saber donde vamos pisando, de esta manera uno se va acercando mas a la técnica.
solo intentaba decirte que para ser mas claro el tutorial, digas por ejemplo:El título del tutorial y luego según: el autor al que haces referencia.
es solo una sugerencia.
siento haber sido pedante y reconozco el valor y la nobleza de tu intención.

Hola Tari,

Si leyeses con algo de cuidado mis artículos, verías que siempre menciono el autor al que me refiero (incluso a veces con bibliografía incluida). En caso de no hacerlo es que se trata de elaboraciones mias (generalmente siempre a partir de informaciones sólidas que he ido recabando a lo largo de los años y que continuamente se amplian por una vía o por otra).

Como mencioné anteriormente, agradezco cualquier observación que se pueda hacer sobre mis artículos (nunca se sabe de donde puede venir la inspiración), aunque más que indicaciones espero aportaciones. Podría pedirte más concreción en tus palabras, puesto que a mi entender, dices de todo sin decir nada, pero entonces podríamos tirarnos así la vida eterna que no tenemos.

Sin ánimo de ofender a nadie, pido disculpas por algo que considero no debería debatirse aquí.

Una vez más, gracias a todos los que se interesan por mis artículos (y a ti también Tari, por la parte que me toca

Norma López-Sancho

Intentaba ser amable, pero tu soberbia es notoria...
Has publicado en un foro público por lo tanto ¿donde debería debatirse?
Dices que digo mucho sin decir nada..quizás sea por que no utilizo manuales literales...lo bueno de saber un poco es que ya podemos decidir que dejamos y que tomamos,hacer análisis reflexivos sobre las metodologías que conducen a una buena técnica del actor y los que nos conducen sólo a "masturbación psicólogica" junto a egocentrismo desmedido
ok te voy a aportar tal como tu quieres:
Básicamente en tu tutorial haces referencia a Lee Strasberg y su método de memoria sensorial,una variación de la memoria emotiva (primera fase stanislavskiana,antes de llegar al método de las acciones físicas que pocos aún hoy conocen).
Un buen actor,alguien que ya tiene asumida una técnica no necesita tomar conciencia de sus sentimientos para ser más creible.
Necesita estar en la escena completamente esto quiere decir cuerpo y mente integrados en lo que está haciendo allí en ese momento, en ese aqui y ahora,ni antes ni después, solo así se compromete de verdad con lo que sucede. si el actor está concentrado en sus sentimientos, entonces no está escuchando ni reaccionando a lo que realmente acontece en la escena, por preocuparse por sus sentimientos se olvidó de lo que está realmente pasando en ese instante.Los sentimientos apararecen si se está realmente comprometido con el trabajo, el sentimiento no tiene que ver con la voluntad,son antagónicos.se siente o no se siente.no hay más¿desde cuando se analizan los sentimeintos? los sentimientos son, se pueden analizar ideas,prejuicios el sentimiento no se puede analizar.
Si un actor se pasa ensayando horas y horas como tu dices un comportamiento para ser mas convincente....sencillamente pierde el tiempo y no ha entendido nada...eso técnicamente no le va a conducir a una mejor interpretación y corre el riesgo de quedar totalmete fuera de contexto dentro de la escena.en ese momento sólo se está preocupando por el.
El actor sin el otro no es nada, ni siquiera el que hace un unipersonal,necesita al público.
yo en mis veinte años de profesión( diez cómo profesora,directora y coach de actores) no me animo a decir que la técnica del actor se resume en tres pilares que además a mi parecer son erroneos desde la concepción que le has dado.
También entiendo que para asumir una técnica del actor se necesita tiempo,maduración y cada uno lleva un proceso individual diferente.
No existen formulas, por lo tanto al realizar un tutorial tengo que saber de quien viene cual fue su camino, cual era su motivación o su búsqueda en el desarrollo de tales conceptos y definir eso, sino nos quedamos con un menjunje que sencillamente no es aplicable a un verdadero trabajo en escena.
Espero que ahora si entiendas a que me refiero.

Vamos a ver, Tari, no sé dónde puedes ver la soberbia en una persona que comparte un tutorial, realizado, además, por ella misma. Joder, es que ya es muy "heavy" esto. Si no te gusta no lo leas o comenta tus conceptos sin querer imponerlos, simplemente para complementar, pero que escribas para poner puntos sobre las "íes" y más tarde tachar de soberbia con la bondad con la que te da su respuesta, no me parece ni correcto ni nada justo .

Norma, gracias por compartir tus conocimientos con nosotros y espero que sigas haciéndolo, porque todos nos beneficiamos.

Con la venia, pido permiso para interrumpir. He leído toda la conversación pero como nunca he trabajado con el método o métodos de los que habláis no me entero ni del nodo. Pero ya que estamos hablando del trabajo del actor, con vuestro permiso, os paso enlace del documental que hice sobre la escuela de teatro donde estudié, en donde trabajaban con otros modos y maneras, por si a alguien le interesa conocer otras maneras de trabajar. La escuela cerró en el 98, así que, no es por darle publicidad.

The Chrysalis Theatre on Vimeo

creo que Tari tiene un poco de razon además esto no se entiende muy bien parece copiado y pegado y si no dices la bibliografia pues nos quedamos igual, con cara d tontas:nenevrujem:

No te preocupes Lidia, con los años, generalmente, todo se va entendiendo mejor.

Un abrazo,

Uy que borde!! Perdona pero no es por falta de entendederas es porque no te explicas bien. a mi las cosas que se dicen sin tanta vuelta y revuelta las entiendo a la perfecion y ademas que tiene que ver con la edad? no entiendo porque dices esto... Ahora entiendo mas a Tari:supp_53: